5 мига, които показват защо магьосниците са най-интересното предаване по телевизията

реклама на Патрик Стюарт Марк Хамил

** Спойлерите са в изобилие. **

Syfy’s Вълшебниците винаги е носил намеренията си на ръкава си, изисквайки само колеблив първи сезон, за да расте уверен в своята позиция. Първият сезон, базиран на популярната поредица от книги на автора Лев Гросман, беше добре приет от феновете на фентъзи романите, дори когато той предприемаше разказвателни отклонения, тъй като се държеше в съответствие с раздразненията Хроники на Нарния и секси Хари Потър атмосфера, която се опитваше да насърчи.

До втори сезон той се беше отърсил от твърде познатите си фантастични / научнофантастични настройки, за да обхване нещо по-мрачно, непознато и изцяло свое, с декларативен глас, който бе безсрамно, особено за разлика от всичко друго по телевизията. Докато второкласният сезон беше определено по-силен от развлекателния му дебют - особено докато шоуто фиксира проблема с Куентин, нашият герой със статукво в сезона, който осъзнава, че наистина е по-поддържащ играч, а актьорът Джейсън Ралф става все по-уверен и съпричастен в тази роля - сезон трети напълно се противопостави на очакванията и се превърна в нещо вълшебно.

Това е иронично, като се има предвид, че е и сезонът, в който героите трябва да се преборят със загубата на магия в техния свят и да се впуснат в търсене, за да си го върнат. Какъвто е случаят с всеки велик измислен, фантастичен свят, какво бележи Вълшебниците като един от великите в не само своя жанр, но и през последното десетилетие в телевизионния пейзаж е ориентирана към детайлите изграждане на света, състрадателна работа на герои и игрива хитрост за поемане на рискове, които успяват да пеят в мелодията на шоуто, вместо да се отклоняват за заради самата стойност на шока.

Трети сезон се ожени красиво и за трите тези концепции, силен от момента, в който героите ни се появиха без магия и изпитваха остра нужда от някаква надежда, чак докато тази надежда беше изпълнена, само за да бъде разбита за пореден път. Ето пет конкретни момента, които показаха защо Вълшебниците е едно от най-смелите и интригуващи шоута, които се излъчват в момента, тъй като утре чакаме премиерата на четвъртия сезон.

Щастлива стотинка

За всичко, което шоуто се преструваше главно за Куентин Колдуотър в първия сезон, нещастният тип герой, който по някакъв начин се натъкна на водещ човек, въпреки (по това време) безкрайно по-интересни поддържащи играчи, винаги беше ясно, че голяма част от сърцето и хуморът ще идва от тези поддържащи роли.

Пени на Арджун Гупта - пътешественик, който можеше да прескача както континенти, така и царства - който беше принудително хармонично фолио за по-твърдата природа на Куентин, веднага се превърна в любимец на феновете. Сардоничен и хладен под натиск, той споделяше невероятна химия с всеки екранен партньор, особено любовта Kady (Jade Tailor) и, сам по себе си, беше също толкова невероятен герой, колкото Quentin.

Това се изследва допълнително в четвъртия епизод на третия сезон, след като привидно е починал от магически причинена болест, докато в действителност той е успял да се проектира върху астралния план. Епизодът напоява сюжета със задоволително търпение, докато прекарваме по-голямата част с Пени, останалите герои от периферията, докато се справят с различните си нива на скръб, докато той отчаяно се опитва да общува с тях.

Това нарушава това, което сме очаквали от типичния формат на ансамбъла на шоуто, като по същия начин демонстрира как всеки герой може да води всеки даден епизод поради харизмата на изпълнителите и различната енергия и предистория, които всеки от тях носи в собствената си история.

Красотата на целия живот

Ако има един окончателен момент / последователност от третия сезон (и очевидно е почти невъзможно да се избере просто един ), повечето биха спорили в полза на монтажа в „Живот за един ден“, петият епизод на сезона. Цялото нещо е прекрасно, с двойки като Джулия (Стела Мейв) и Алис (Оливия Дъдли), които често не могат да споделят времето на екрана, показвайки защо са толкова перфектни контрапункти един за друг, но това е последователността с Куентин и Елиът (Хейл Епълман), който се откроява над останалите.

Двамата са се върнали назад във времето в името на стремежа си да извлекат ключ, който е надарен от попълването на мозайка, която, когато е попълнена правилно, отразява красотата на целия живот.

Това, което трябваше да бъде приключение за няколко седмици, се превръща в цял живот, който човек прекарва интимно заедно, като Куентин се жени за жена и има дете, както отглеждането на споменатото дете след смъртта на майката, така и прекарването на останалата част от дните им заедно в малка къщурка, която са успели да извикат у дома. Това не само е засилване на ангажимента на шоуто да представя сексуалната течливост (особено с Куентин и Елиът), но също така успява да възприеме такава велика идея за красотата на живота, която е в споделените детайли и взаимоотношения и ги кондензира в монтаж, работещ под десет минути.

Той е толкова трогателен, колкото всичко, което някога е правил сериалът - и може би някога ще го направи - напълно хармонично със сърцето и причудливостта си, а когато ключът се появи след смъртта на Елиът, показвайки, че времето им заедно е толкова отразяващо красотата на живота, това е показателно за това как сме започнали да се грижим за тях, тъй като изобщо не поставяме под въпрос логиката.

Как се проявява депресията

Ако досега е имало константа през сезоните - и наистина, през голяма част от YA / фентъзито и научната фантастика - това е начинът, по който те прилагат извънземни събития към съвсем реални емоции, които обработваме, докато животът ни е в подем. Магията на Brakebills и конфликтът, в който героите са попаднали, отразяват личните трудности и натиска да сте в средата на двадесетте години, все още да разберете хаотичния свят, докато се очаква да има всичко заедно.

От преживяната от Джулия травма до Марго (Summer Bishil), израстваща в уверена и състрадателна жена извън първоначалния си социален статус, Вълшебниците никога не е отбягвал да рисува по-голяма картина с концепции, насочени към жанра. Една от най-големите е депресията на Куентин, която вдига грозната си глава в „Харесваш ли зъби“? приказка, която го изпраща в собственото му приключение да намери друг ключ.

Въпросният ключ създава алтернативна версия на държача, ровейки от най-тъмните дълбини на ума им, за да се опита да ги подтикне да се самоубият. Предишният притежател смята, че Куентин ще се оправи, но ние го познаваме и знаем, че той до голяма степен е бил самият си враг, правейки неживия враг още по-заплашителен.

Това е фин и интуитивен начин за изобразяване на депресия и в същия епизод, където дракон се появява близо до разумен кораб, шоуранърите наистина биха могли да тичат с идеята и да се опитат проявата на най-мрачните му мисли да се появи като буквално кръвожадно чудовище . Вместо това, кой наистина ви познава, е винаги най-голямото препятствие и кой ви познава по-добре от вас самите?

Куентин познава всичките си несигурности, всичките си съмнения и минали грешки, така че, разбира се, това ще бъде алтернативна версия на себе си, която би била най-добре подготвена да сломи духа му. Това го прави още по-полезно, когато нещастният Куентин успее да преодолее в крайна сметка.

Безкрайни възможности в разказването на истории

Изпълнителите на Вълшебниците изглежда гордо се гордее с нарушаването на традицията, било то под формата на разяждащо остроумие или музикални интермедии - или герой на име Гигантският петел, който насочва Елиът към дългогодишното търсене на сезона - но може би един от най-гениалните им разкази на истории дойде в Шест кратки истории за магията, които дадоха светлината на прожекторите на периферните герои.

Резултатите бяха зашеметяващи, особено този, фокусиран върху Хариет, дъщерята на Библиотекаря. Играна от глухата актриса Марли Матлин, петата част от епизода е от нейна гледна точка и шоуто взема висцералното решение да симулира нейното увреждане на слуха за зрителя, придавайки на процеса ефект на риболов, докато тя разговаря на езика на жестовете.

Отвъд това обаче това, което го отличава като част от разказването на истории, е, че никога не води до трик - не му се казва по този начин да примамва по-голяма аудитория, а да разшири самия разказ, нещо, което повишава залозите и напрежението, докато гледаме как Хариет изпада във все по-опасни ситуации.

мобилна игра boku no hero academia

Това не би трябвало да е нова концепция, но фактът, че шоуто е било толкова приобщаващо в кастинга си - от Матлин до транссексуалната актриса Кандис Кейн като Кралицата на феите и водеща група от герои само с един прави бели момчета в комбинацията —Помага за създаването на сюжетни тропи, виждани отдавна преди да се почувствате модерни Той трябва да бъде стандарт, а не отклонение по отношение на разнообразните практики на кастинг.

Под напрежение

Когато визуална, артистична среда е в състояние да включи музиката по начин, който не само допълва, но издига историята, тя надхвърля всяка друга. Музиката - или липсата на такава - е от решаващо значение за емоционалната линия на всяка история, притежаваща зрители по начин, който само телевизията или филмът могат, тъй като въздействат на множество сетива. Сезон втори от Вълшебниците вече са играли с музикални театри с уважение към Les Miserables и с този успех те основават цял ​​епизод около темата за една от по-емоционално богатите сюжетни линии на поредицата.

По-специално, това се отнася за поредицата Under Pressure, където всички наши водещи герои се обединяват, за да пеят, за да спасят приятел, който често е оставян, и има измамна изобретателност в разчитането на сценаристите на някои от действителните актьори, понякога плоски вокали, които не винаги могат да се конкурират с други членове на актьорския състав, като този на Appleman или особено Tailor.

Отчаянието звучи вярно, защото само група в края на въжето си би направила нещо толкова глупаво по своята същност. В сезон, в който нашите герои се разкъсват по-често, отколкото са се събрали, чувството за еуфория изпълва екрана, когато се появяват - не в тон - Дейвид Боуи и Фреди Меркюри, когато невъзможностите се осъзнаят и чувството за надежда се вкарва обратно в техните живее.

Четвърти сезон се вдига след опустошителна загуба за героите. На второ място след Доброто място по отношение на това колко често те натискат бутона за нулиране, Вълшебниците е безстрашен в справянето с нови начини на разказване на истории чрез познати тропи и архетипи със знанието, че всички те ще бъдат великолепно деконструирани, за да отразят тяхната разхвърляна, истинска дисфункция, докато тези герои живеят друг ден и се опитват да се изправят срещу минали демони, да постигнат нови триумфира, намира любов и понася загуба, като през цялото време се опитва дори да спести магия за добро.

(изображение: Джейсън Бел / Syfy)

Алисън Джонсън е писател на двадесет години и любител на филма и всичко поп култура. Тя е филмов и телевизионен ентусиаст и критик в TheYoungFolks.com която прекарва твърде много от свободното си време в Netflix. Нейните идоли са Джо Марч, Илана Глейзър и Ейми Полер. Проверете я в нейния Twitter @AllysonAJ или в The Young Folks.