Художникът получава много отличия за амбициозния си подход към онзи своеобразен епизод на американското кино, преминаването на нямия филм, за да направи място за токи. Това е красиво усилие и предизвикателен часовник и разглежда онзи най-артистичен въпрос от всички художествени въпроси, а именно: Какво е да си художник, когато стане невъзможно да практикуваш това изкуство?
За актьорите в немия филм в края на 20-те години този въпрос беше почти постоянен проблем, с различни мнения, адресиращи философски и практически тревоги. Художникът едва се обръща към някое от важните събития по време на тази трансформация, като вместо това избира да се съсредоточи върху остро личния ъгъл. Борбите, които Джордж Валентин лица в Художникът бяха отразени от много от най-популярните ни филмови звезди от епохата.
защо Пикачу е толкова сладък
Филмът преследва реалността, че звуковият филм започва да се въвежда още през 1923 г., с прожекции на нова патентована технология звук върху филм, приспособена към немите филми, която веднага е била популярна. Всички големи студия се канеха да набавят и адаптират технологията за правене на големи студийни филми със включен звук. Преходът беше неизбежен и звездите имаха добър резултат, за да оценят това, което предстои.
Вярно е обаче, че моментът, в който дойде Исус, беше изданието на Warner Brothers от 1927 г. Джаз певецът , в това, което един критик подигравателно нарече разширен запис на Vitaphone Ал Джолсън в половин дузина песни. Въпреки евентуалната справедлива преценка, че филмът е създаден изцяло, за да покаже технологията на звуковия филм, филмът е огромен хит и запали светлините в главите на киноманите - звукът беше по-реалистичен, позволяваше по-голям обхват и беше по-интересно. Нямаше въпрос за нейното превъзходство - за повечето.
Някои все още усещаха, че звуковият филм е измама, олицетворение на лепкавостта. Томас Едисон беше раздразнен от ранната скованост на звуковия филм, евентуалност, създадена от ограничения обхват на движение, предоставян на актьори, които трябваше да останат в арената на микрофона. Един от първите по рода си бета продукти, звуковият филм страда от няколко технологични недостатъка: в допълнение към ограниченото движение, камерите по това време бяха изключително шумни и пречеха на снимането, имаше трудности при синхронизирането на устата на актьорите с диалога и търсенето на сценаристи (фраза, която човек не очаква да прочете някога) да пишат повече от просто заглавия беше голямо. Едисън се разочарова от начинанието и се върна към правенето на неми филми с епохални звезди като Клара Боу .
Bow също страдаше малко от проблем, който измъчваше много мълчаливи звезди при опити за звучене на преходи: силен акцент. Тя и нейният Бруклински бръмчал се превърнаха в токи с малко проблеми, но силно акцентирани чуждестранни звезди като германската Емил Джанингс или унгарска актриса Вилма Банки установиха, че речта им е по-голямо препятствие. Френският акцент на Джордж Валентин в единичната му линия в края на Художникът отдава почит на тази идея. Друг проблем, който предотвратява преминаването на много звезди в разговорите, е липсата на обучение на глас - това не е било необходимо в предишната им кариера и на много липсваха убедителни гласове пред публиката. Малко известната Норма Талмудж страда от този ефект и се оттегля от филми, след като първите й разговори не са успешни. Когато я помолиха за автограф след кинематографичното й заминаване, тя каза на феновете: Махнете се, скъпи. Вече нямам нужда от теб и ти нямаш нужда от мен.
Повечето актьори капитулираха и направиха прехода възможно най-добре и това е справедливо Аристът да се предположи, че някои от тях, като измислената му героиня, по модел на Руби-Кийлър Пепи Милър , направиха доста добре за себе си. Лилиан Гиш , D.W. Скъпа на немия филм на Грифит, взе десетилетие, за да се занимава с театър, и се върна към киното, спечелвайки признание и няколко номинации за Оскар. Джоан Крофорд , известната главна кучка, която отговаряше, направи много успешна кариера в звуков филм до дълбока старост. Клара Боу, докато осъждаше загубата на сладост в токи, която тя мразеше, също призна, че не може да постигне напредък и да се адаптира, както може. Което ще рече, не много, развивайки устойчива зависимост към успокоителни и алкохол, която й е продължила до края на живота. За да бъдем честни, това може да е било не толкова звуковият филм, колкото резултатът от събуждането на майка й, която държи нож до гърлото си, когато е била дете. Ийк! Но това е история на ужасите за друг ден.
Художникът прекалено драматизира бързината на прехода в звуков филм, обаче. Както бе споменато по-горе, Едисон продължи да прави неми филми, които се справяха доста добре. Европа и Азия преминаха съответно малко по-късно и много по-късно - още през 1938 г. една трета от японските филми все още бяха безшумни. Салвадор Дали и Луис Бунюел произведе семенната Андалузско куче през 1929 г. като нарочно ням филм. И Великият резистор на всички тях, Чарли Чаплин , направени Модерни времена през 1936 г. (!), последният американски ням филм, който беше изключително успешен сам по себе си и едновременно търговски и критично популярен по това време.
Филмът започна като разговор, достатъчно иронично, тъй като Чаплин мразеше звуковия филм и темата косвено се занимава с толкова много. Чаплин играе ролята на фабричен работник, който се опитва да преживее беззаконията на съвременното изобретение, като се оказва изгубен сред масовото производство и безсмислен за индивида. Филмът е комедия, със сигурност, но по този специален начин Чаплин трябва да доведе хумора до депресиращото си заключение. През 1929 г. Чаплин заявява, че Talkies разрушават голямата красота на тишината. Те побеждават значението на екрана. Дори Чаплин не можеше да издържи вечно - през 1940 г. той продуцира първия си звуков филм, Великият диктатор, едно от първите антихитлеристки произведения на изкуството.
Звукът винаги е бил предназначен да бъде част от филма, а отсъствието му през първите три десетилетия от историята му е отклонение поради ограниченията на технология, която се е спънала в младежката си изобилие. Това не означава, че този преход не е имал реални и от време на време опустошителни ефекти върху живота на хората, и Художникът е красиво, ако е опростено, третиране на този период от време.
Въпреки че си струва да се отбележи, че човешкото същество, на което е основан нашият герой Джордж Валентин, изглежда се справя доста добре в края на нямия филм.
Артур меч в камъка Дисни
Уилям Пауъл , той от горните мустаци и малкото куче териер имаше дълбок и очарователен глас, който му пасваше добре в токи. Той и актрисата Мирна Лой бяха комбинация от суперзвезда и той я постигна изключително много с нея Тънкият човек , ставайки A-списък за една нощ. Така че, виждате ли - напредъкът не беше толкова лош за всички. Особено, в този конкретен случай, Джери Брукхаймер .
Наташа Саймънс беше непълнолетна по филмово изучаване, която би искала да е толкова балерна, колкото Джоан Крофорд. Тя води блогове тук .
