Скорошният успех на Disney’s Пепеляшка беше за мен, разочарование . Голяма и красива за гледане, с повече от солидно изпълнение на Великата Кейт Бланшет, тя също беше плитка, ненужна и подчерта основните проблеми на историята като история, насочена към малки момичета. Един от най-честите коментари, които видях за филма, бяха сравнения с 1998-те Завинаги - и това бяха също коментарите, които направих на приятел по пътя ни към дома от филма. В крайна сметка заключението ни беше, че докато Пепеляшка може да е добре направен филм, Завинаги е едновременно по-забавна и увлекателна версия на класическата история.
d&d мрежа за подравняване
Завинаги не е идеален филм по никакъв начин. Кинематографично филмът страда от инди гръндж от 90-те, който не издържа перфектно и прави, ако е изненадващо датиран. Магията на историята се премахва в опит да се изкорени в действителност и с това филмът страда от относително бавно темпо; въпреки че бяха само два часа, няколко съкращения тук и там щяха да бъдат оценени. Освен това несъответствията на Дрю Баримор в нейния акцент на принцеса Лея определено са странни, особено като се има предвид, че никой друг не се е опитвал да постави акцент, а естественият глас на Баримор работи изненадващо добре за героя.
Но въпреки това, Завинаги е забележително интересен експеримент за адаптиране на скандални произведения в нещо едновременно оригинално и навременно. Докато кинематографията и продуцентският дизайн на филма са датирани, същата специфичност на времето го прави наистина интересна работа. Очарователно е да се обмисли какво се е случвало през 90-те години Завинаги имот, който Холивуд би направил ... и защо не беше толкова успешен, колкото скорошния Пепеляшка .
В края на 90-те години, с възхода на независимите филми, настъпиха големи промени и драматично нарастване на два аспекта на киното, което направи Завинаги разумно начинание. Първо, нарастващото значение на интернет подчертава малката мръсна тайна на Холивуд за насочване към белите мъже, от 18 до 35 години. С тази вече приета истина, беше призив за повече филми с участието на жени и малцинства и видяхме наплив от жени сценаристи и продуценти . Сузана Грант ( Ерин Брокович, 28 дни , и Покахонтас ) и продуцентите Мирей Сория и Трейси Тренч дойдоха да снимат по телевизията и това доведе до кратък, но успешен период на работа.
И въпреки Завинаги чувствайки се като култов филм, по това време това беше средно доходоносен филм и получи отлични отзиви. Всъщност, докато скорошният касов хит Пепеляшка (с откриващ уикенд с над $ 70 млн.) има одобрение от 83% за Rotten Tomatoes, Завинаги (който е спечелил само $ 90 млн. общо) е на 90%. Критиците похвалиха филма, че заема реалистична историческа перспектива, добавя дълбочина към героите и е непримирим като феминистко произведение. Шест години след като Ребека Уокър въвежда термина „феминизъм от третата вълна“, поп-културата от 90-те е богат период от нови творчески гласове, преформулиращи стари истории. Имахме преоценка на Джейн Остин, сестрите Бронте, шекспировите героини, Малка жена , и разбира се, Приказки. Този алтернативен поглед към такава позната приказка беше значително по-позитивен начин за справяне с предишните сексистки възгледи за историите.
Едно от нещата, които обичам, въпреки недоволството, което знам, че хората са имали заради прекаления диалог, е рамката на повествованието, която настоява Пепеляшка да е истинска жена. Защо? Тъй като се отнася до идеята, че има история на присвояване на историята, както властите искат. Братята Грим бяха мъже, пишеха във време, когато жените не просто липсваха права, а бяха собственост. Завинаги признава, че тези истории се предават и променят, често за поддържане или промяна на културните норми. Колко подходящо е филмът да предполага, че историята може да е грешна, в опит да се приспособи историята за нова ера.
Завинаги е прекрасно. аз мисля Съвместност Мелани Линки е страхотна като доведена сестра Жаклин, а Меган Добс като Маргарита е прекрасно порочна като по-голямата си сестра, тази, която се предлага като единствената надежда на семейството за по-добър живот чрез брак. Макар да съм чувал, че някои казват, че това подкрепя идеята, че жените са принудени да се конкурират с други жени, всъщност насочва вниманието към факта, че институционалната девалвация на жените като собственост, без възможности за напредък, е това, което създава такова съперничество. Мащехата на Анджелика Хюстън със сигурност е нечестива и малко бележка в този филм (една област, в която според мен характерът на Бланшет е подобрение), но можете също така да разберете враждебността, която изпитва към доведената си дъщеря. Докато жестокостта й е непростима, тя е оседлана с трета дъщеря и без съпруг във време, когато жените са били лишени без съпруг или син, за да се оженят за зестра.
Но причината мисля Завинаги наистина работи е новият подход към Пепеляшка и нейния очарователен принц. Изпълнението на Баримор като Даниел е, както повечето Пепеляшки, статичен персонаж; тази версия обаче е далеч по-демонстративна и активна и затова създава героиня, достойна за възхищение. Това работи за история от този характер, защото тя е изправена пред толкова много външни борби и трябва да има тази вътрешна сила от самото начало. Персонажът, който трябва да направи най-голямата еволюция, е, разбира се, принц Хенри (Дугрей Скот), от незряло момче в човек, достоен за Даниел, подпомогнат от Леонардо Да Винчи (Патрик Годфри). И го прави, без да се налага да става спасител.
Завинаги може да липсва буквалната магия на повечето истории за Пепеляшка, но никога не пропускам приказната кума или щрих от среднощното правило, когато гледам филма. Виждал съм достатъчно филми от миналото с тези елементи и винаги мога да се върна назад и да ги прегледам отново. През 90-те, когато Дисни продаде страшно много костюми на принцеси на малки момичета, Завинаги беше повече от необходимата алтернатива за момичетата. Дори днес, въпреки някакъв тромав диалог, проблеми с темпото и странен акцент, филмът е едновременно по-вдъхновяващ и забавен, отколкото неотдавнашното класическо преразказване, което подсилва имиджа на Дисни от преди 65 години.
Лесли Ковчег е трансплантация в Ню Йорк от Средния Запад. Тя е базираната в Ню Йорк писател / редактор на подкасти за Filmoria и сътрудник на филма в Interrobang . Когато не прави това, тя пише книги за класически Холивуд, включително Lew Ayres: Холивудският съвестник и новата й книга Hitchcock’s Stars: Алфред Хичкок и Холивудската студийна система .
Следите ли The Mary Sue на Twitter , Facebook , Tumblr , Pinterest , & Google + ?
