Режисьорите Александър Хебоян и Беноа Филипон създадоха фантастичен свят, който непрекъснато хипнотизира в своята митология и оригинални персонажи. Докато Mune излезе за първи път през 2014 г., нефренски зрители ще получат шанс да гледат филма в САЩ тази година благодарение на GKIDS - и той определено заслужава гледане.
оригинална грес отлята в грес на живо
Mune: Пазителят на Луната се провежда в свят, където Слънцето и Луната се наблюдават от двама пазители. Горската фавна Mune е, за изненада на всички около него, избран за новия Пазител на Луната. В този решаващ момент на преход владетелят на подземния свят решава да открадне слънцето от Сохоне, увереният нов Пазител на Слънцето. Докато са уплашени и неподготвени за ролята, Мюне, Сохоне и младо момиче, направено от восък на име Глим, тръгват да търсят да спасят слънцето.
Говорих с Хебоян и Филипон по имейл за създаването на този омагьосващ свят и акцента на филма върху прошката, тъй като те се погрижиха нашите герои да се учат от грешките си.
TMS (Charline): Наистина се наслаждавах на частите от филма, които се чувстваха много митологични, и непрекъснато изпитвах страхопочитание към визуалните ефекти! Откъде идва вдъхновението за историята и персонажите?
Филипон: Искахме да създадем нова митология, като в Междузвездни войни или Тъмен кристал това имаше силно влияние за нас, когато бяхме деца. Имах идеята за същество от гората, което ще откачи луната и може да я носи като балон. Намирам луната за много вдъхновяваща. Започвайки оттам, си помислих, че луната като малка може да бъде уязвима и ще се нуждае от настойник, който да я пази. Същото би направило и слънцето. Така че това би означавало, че злият враг би искал да открадне слънцето.
Оттам нататък светът трябваше да бъде много екологичен и да бъде паралел на големите ни въпроси: какво ще се случи, ако природата умре? В нашия свят това се дължи на изменението на климата, в Mune защото слънцето е изчезнало.
Това отнема структурата на история за навършване на пълнолетие на тази млада и откровена фавна от гората, която отговаря за наблюдението на Луната, и приятелски филм със Сохоне, пазител на слънцето, който е арогантен побойник като) и Глим, което е момичето, направено от восък, което изглежда крехко, но в крайна сметка е пълно със смелост и основен съюзник.
ETC: Mune изглежда наистина обхваща цикъла на живота и не предпазва от героите, които умират. Мислите ли, че има урок или послание за деца (или зрители като цяло) там?
който играе Линкълн в 100-те
Филипон: Е, старите филми на Дисни често започват със смъртта на родителите ( Снежанка, Бамби , дори Тарзан ). Така че знаехме, че децата са отворени към идеята за смърт. В нашия филм винаги се опитвахме да го покажем като наследство на мъдростта. Имаме стари настойници, които се пенсионират и те се доверяват на правомощията, които са имали в ръцете на младежи, които трябва да покажат своята стойност и да станат отговорни. Това е един от уроците на филма: бъдете отговорни за себе си и света около вас.
ETC: Имате ли любим момент във филма?
Филипон: Мечтаната сцена, От всички прожекции, на които присъствахме, изглежда е любимата сцена на всички.
най-мощните женски герои на чудо
Хебоян: Обичам последователността, когато Муне хваща луната в небето и я прегръща. Това е много емблематичен момент, който вдъхнови ранен плакат.
ETC: Във филма има интересен смесен медиен подход, когато героите отиват в света на мечтите. Как се случи това и защо смятате, че тази техника е най-добрият начин да се улови този преход?
Хебоян: Преди режисура Mune с Беноа бях аниматор в Dreamworks и работих по него Кунг фу Панда . Имаше наистина страхотно въведение, анимирано от Джеймс Бакстър, в стилизиране след ефект, което беше доста страхотно. Това ни вдъхнови да създадем мечтаната последователност в анимация с молив. Учих в Гобелени като повечето дизайнери и разказвачи, работещи по тях Mune и започнахме с 2d анимация. Изглеждаше очевидно да използваме тази техника, която работи като друго измерение за нашите герои: а виждането им в 2d често е това, което радва най-младата публика, която сме срещали по време на фестивалите.
ETC: Мислех, че Гилм, младото момиче, направено от восък, е толкова интересен и оригинален персонаж. Тя е невероятно смела, въпреки че е един от най-деликатните членове на екипа. Можете ли да поговорите малко за това как е възникнала и какво мислите, че внася в историята?
Филипон: Във филмите момичето често е малка част, слаб характер, който героят трябва да защити. Искахме да променим погрешния образ на това, което трябва да бъде женски характер. Да, Глим е уязвима, направена е от восък, но тя преодоля недъга си, като научи много (така че е много по-интелигентна от двамата официални настойници), продължава да бъде ултра позитивна и пълна с живот. Тя иска да се отдаде на приключения и няма да позволи на никого да я спре. И е готова да се жертва, за да спаси планетата си.
Като восъчен герой, тя живее между деня и нощта, което означава, че е идеалният баланс между Муне и Сохоне, тя е едновременно уязвима и силна, чувствителна и остроумна, крехка и приключенска. Тя не е само класическата принцеса, която чака очарователния принц. Тя поема нещата, като жените в реалния живот.
ETC: Mune имаше такъв невероятен екип в почти всички аспекти, с Николас Марлет, Хидетака Йосуми и Бруно Куле, само за да назовем само няколко. Какво беше сътрудничеството и развитието с толкова много талантливи хора?
Хебоян: Преди да напусна Dreamworks през 2008 г., се срещнах с Нико в Dreamworks, като му казах, че ще напусна компанията, за да режисирам Mune във Франция с Беноа. Направих му историята и мисля, че той веднага се влюби в Муне и Чире. Той каза: Алекс, аз ще проектирам тези герои.
добре дошли в касетата Night Vale
След това, по-късно, създадохме тази книга с изкуства, пълна с изкуство от Нико, Орелиен Предал и Реми Салмон ( Mune арт директори) наред с други таланти. Винаги, когато се срещахме с нови художници (като Бруно например), показвахме тази книга и можете да видите очите на художниците да започват да блестят. Мисля, че те бяха привлечени от креативността, която излъчва от проекта: от визуалните ефекти до музиката, всяка задача изискваше проучване и изобретяване. Художник като Хидетака Йосуми, идващ от студиото на Дисни, беше привлечен от това предизвикателство.
ETC: Mune рисува образ на героизъм, който не е просто насилие или господство. Какво се надявате зрителите да отнемат от това?
Филипон: Светът не е черно-бял. Всеки има недостатъци и силни страни и всеки има препятствия, които трябва да преодолее, за да научи за неговия път в живота. Важно е децата да знаят, че имат право да правят грешки и да се учат от тях, че не е нужно да притежавате свръхсили, за да бъдете герой, по по-прост начин, че всеки може да има велика съдба, ако човек има добро сърце. Прошката е много важна добродетел, особено в нашите трудни времена.
ETC: Има ли нещо друго, което трябва да знаем за филма?
гражданска война млад Тони Старк
Хебоян: По някое време проектът беше в ръцете на Джон Ласитър. Срещнах Глен Кийн през 2009 г. чрез дъщеря му, която беше приятелка. По това време му показахме художествената книга: той се чувстваше влюбен в проекта. Искаше да види проекти като този в Дисни. Глен поиска копие от книгата, за да я покаже на Дисни на Ед Катмул и Джон Ласетър. Месец по-късно той ми се обади: Ед беше развълнуван от филма. Трябваше да говоря с Джон сега. В Париж бяхме развълнувани. Mune произведени в Дисни! Накрая се срещна с Джон. По някаква причина той отхвърли проекта, края на историята. Създаването на художествена книга определено си заслужаваше!
От производителите на Малкият принц , филмът ще ви отведе във вълшебен свят, където слънцето се движи от харпун, а луната идва от света на мечтите. На всеки няколко минути щях да се чудя, как са помислили за това? Mune идва по кината в началото на тази година!
Искате още истории като тази? Станете абонат и подкрепете сайта!
