РЕЖИСЬОР ДЕРЕК CIANFRANCE НА ФИЛМ СРЕЩУ ДИГИТАЛЕН

Светлината между океаните разказва историята на герой от Първата световна война (Майкъл Фасбендър), който се наема като фар и в крайна сметка се жени за местна жена на име Изабел (Алисия Викандер). След два спонтанни аборта двойката се беше отказала от надеждата да има собствено дете, докато лодка с мъртъв мъж и бебе не измие на брега. Вместо да я докладват на властите, двойката решава да я отгледа като своя. Години по-късно те се изправят лице в лице с родената майка на момичето и изведнъж се сблъскват с последствията от своите действия.

500 дни летен анализ

Драмата на периода е режисирана от Дерек Cianfrance, най-известен с работата си по Син Валентин и Мястото отвъд боровете . В специален разговор с „Мери Сю“ той разказа какво означава да снимаш на филм срещу дигитален и също така подчерта редица жени и режисьори на POC, чиято работа го вълнува.

Мери Сю: Какво е свързано с тези истории за пробиване на червата ви кара да искате да се справите с тях толкова често?

Дерек Cianfrance: Аз съм някак обсебен от емоции ... емоционални истини и опасността от емоция. Чувствам се като във всичките си филми, моите герои винаги правят емоционален избор. Те винаги живеят живота със сърцата си повече, отколкото [с] умовете си и винаги има конфликт, който се случва, когато мозъкът им се опитва да говори със сърцето си във филмите ми. И просто съм обсебен от този вид последствия, които произтичат от емоционалните избори и несъдителната гледна точка за това. Обичам хората и обичам хората за всички техни грешки. Така че всички герои в моите филми, те винаги правят избори, които ... те по същество са избори, направени с добри намерения, но те винаги имат отзвук за тях и винаги в крайна сметка нараняват други хора. И така, опитвам се да се ровя в това човешко сърце на екрана.

TMS: Позовавате се на стил на правене на филми, наречен опит. Какво означава това и има ли някакво отношение към действащия метод?

DC: Не съм много сигурен в метода. Знам само, че като режисьор мисля, че това, което мога да дам на актьорите си, е преживяване. Когато правя филм, за мен това е най-приятната част от живота ми. И това е и най-рядкото време. Например, Син Валентин ... Прекарах 12 години, мислейки за този филм, мечтаех за него, писах го, опитвах се да го направя и след това най-накрая го направих и го заснех за 25 дни. Просто погледнете 25 дни спрямо 12 години - това е като много малко време. Така че, когато снимам с актьори и когато съм на снимачна площадка, това е чист живот. И това, което се опитвам да направя с актьорите си на снимачната площадка, е да се опитам да ги накарам да живеят. Това, което искам, е просто да уловя живота толкова чисто, колкото мога на снимачната площадка. Така че винаги имаме сценарий, но за мен, ако актьорите изпълняват само думите, които съм написал върху сценария, винаги ми е скучно.

Опитвам се винаги да настройвам ситуации и преживявания за актьорите си, така че когато снимам, да мога да уловя един момент. И това не е театър, а кино. Така че трябва да вземете нещата само веднъж. Може да е първият или 30-ият, но винаги се опитвам да търся неповторимия момент и след това искам актьорите ми да живеят на екран. Ако гледате филма, искам да гледате истински живи моменти на екрана. Именно това ме вълнува най-много във филмите. Обичам документалните филми повече, отколкото обичам повествователните филми вече. Чувствам се като документален филм за Фредерик Уайзман или документален филм за братя Мейслс винаги е по-вълнуващ от мен по сценарий.

TMS: Днес повечето режисьори снимат на дигитално. Чувствате ли се, че има автентичност в дигиталното, или сте от старата школа, че снимането на действителен филм е там, където е истинското кино?

добре дошли в управлението на нощната станция

DC: Мисля Копола го каза веднъж този филм най-накрая ще се превърне в форма на изкуство, когато някое 14-годишно момиче от Охайо вдигне видеокамера и направи шедьовър. Разбира се, с инструментите на digital всичко, което се е случило, е все повече хора да могат да разказват истории, които преди не биха могли. Има толкова много моменти, които винаги са заснети дори на iPhone. Вижте, с филм като Мандарина , Не мисля, че филмът е по-малко автентичен или чисто артистичен израз, защото е заснет на iPhone. Точно обратното. Мисля, че iPhone позволи известна близост между камерата и героите. Така че аз съм за дигитален, но аз също обичам филма.

Това, което наистина се случва за мен, е, че има разлика в процеса, когато снимате на дигитално спрямо филмово. На филма винаги ще имате списание, което ще свърши. Когато аз [изстрел] Място отвъд боровете , заснехме това 2 перф. 33 мм което означаваше, че имахме 9 минути и 20 секунди преди списанието да изтече. Така че това означаваше, че във всяка сцена, която щях да настроя ... защото, когато работя с актьори, никога не казвам действие или изрязване ... това означаваше, че когато започнах да снимам, актьорите ще разполагат с девет минути, за да го получат. И това, което се случва с актьорите, когато снимам филм, е, че те стават по-скоро като спортисти и става като тиктакащ часовник. Ако си представяте като баскетболен мач или футболен мач, имате тези четвърти и имате само толкова много време да поставяте точки на дъската. И така, има тази спешност, която се случва във филма, който според мен е толкова вълнуващ.

Където, както на дигиталното, това, което може да се случи, е, че можете да подкопаете времето, защото можете да снимате толкова по-дълго. И така, втората половина на Син Валентин , Снимах на дигитал и го направих по някакъв начин, защото исках да уловя любовта, която се разпадаше във времето, и затова щях да направя 45 минути, за да се опитам да стигна до тези моменти, когато актьорите просто забравяха, че са на екрана. Какво в крайна сметка се случи на Светлина между океаните е, исках да го снимам на филм, но снимах в Австралия и Нова Зеландия и по това време всички лаборатории бяха затворени. И това, което в момента е наистина жалко за създателите на филми, е, че изборът между цифровото и филмовото се отнема и все повече и повече режисьори са принудени да снимат цифрово.

Сега съм доволен от начина, по който се получи цифровата фотография Светлина между океаните . Приспособих се към метод на снимане с него, където можех да снимам по-дълго с моите актьори и можехме да снимаме 10-те минути преди и 10 минути след сценария, който всъщност заснехме ... Но това, което е разочароващо, е, когато имате момчета като Джордж Лукас преди десетина години излезе и обяви, че филмът е мъртъв , те всъщност излязоха и го убиха за много хора. И така, когато мога, ако проектът е правилен, се опитвам да снимам на филм. Но просто става все по-трудно и по-трудно, защото има все по-малко лаборатории. Мисля, че сега има една лаборатория в Америка, в Лос Анджелис. Ако трябваше да стрелям Светлина между океаните на филм, това би струвало още милион долара за моя бюджет. Трябваше да изпратя всекидневниците си в Мумбай и щеше да отнеме шест дни, за да си ги върна. Така че беше някак нереално. Опцията беше свалена от масата за мен за това.

TMS: Кои са някои жени и режисьори от малцинствата с филми, които наистина ви вълнуват?

DC: Толкова много. Винаги съм обичал Кели Райчард ( Определени жени ). Тя винаги е била един от любимите ми режисьори. Всеки път, когато тя има филм, трябва да го видя на големия екран, защото мисля, че тя прави това вълшебно нещо за заснемането на много малки истории и мисля, че те трябва да бъдат гледани големи. Съпругата ми (Шанън Плъмб) е страхотен режисьор. Тя направи над 200 къси панталона, така че аз съм като най-големият й фен. Един от любимите ми оператори, с които да работя, е Брадфорд Йънг ( Селма , Номиниран за Оскар за Пристигане ). Мисля, че той ще стреля следващия Междузвездни войни филм (бел. Ед: Той ще заснемете филма Хан Соло ). Правих няколко реклами с него и той винаги е бил един от любимите ми.

Чарлз Бърнет: Ако погледнете назад в деня, като Убиец на овце , е един от онези основни американски филми ... Един от страхотните американски филми, който можете да погледнете надолу и да видите как се проследява до Бари Дженкинс. мислех Лунна светлина беше абсолютен шедьовър. Бих могъл да се върна при Мая Дерен ( Мрежи на следобеда , В Land ) до Лени Рифенщал ( Триумф на волята , Подводни впечатления ) до паркове Гордън ( Вал , Дървото на обучението ). Толкова много режисьори с гласове. Райън Куглър ( Черна пантера , Вярвам ) ... Обичам това, което прави. Обичам, че все повече възможности и истории на повече хора могат да бъдат представени сега. Но за мен винаги има тези основни филми ... Шантал Акерман ( Пленник , Няма домашен филм ) ... чисто за тези режисьори ... Лив Улман ( Мис Джули , Софи ) ... които успяха да разкажат тези истории ... Марлин Горис, който направи Въпрос за мълчанието , който видях преди 25 години и все още не мога да го разгледам.