Тази седмица ще видим излизането на Мери и Цветето на вещицата , дебютният филм на Studio Ponoc, ново студио, създадено предимно от бивши служители на Studio Ghibli. Феновете на емблематичната анимация от Ghibli несъмнено ще бъдат развълнувани да гледат филма, който ще бъде познат в динамичния си стил, внимателни млади герои и омагьосващ магически свят.
Въз основа на детската книга на Мери Стюарт от 1971 г., Малката метла , историята проследява младо момиче на име Мери, което е отегчено от ежедневието със своята пралеля Шарлот. След това Мери е хвърлена във вълшебен свят, когато открива рядко цвете и стара метла, които я отвеждат в колеж Ендор - училище за магия, ръководено от директорката мадам Мамбълчук и блестящия доктор Дий. Скоро Мери ще открие, че в училището се случват ужасни неща и когато Мери казва лъжа, тя трябва да рискува живота си, за да се опита да оправи нещата.
Далеч от почивката от стила на Studio Ghibli, феновете ще намерят изображения и сцени в Мери и Цветето на вещицата напомня на Howl’s Moving Castle , Доставка на Kiki’s , или Одухотворен . Вместо да се чувстват излишни, обаче, тези сцени ни напомнят за магията, която обичахме във филмите на Миядзаки, и ни уверяват, че Понок ще продължи това любимо наследство. С преводач имах възможността да говоря с основателя и продуцент Йошиаки Нишимура ( Приказката за принцеса Кагуя ) и аниматор / режисьор Хиромаса Йонебаяши за филма и как той е бил, в много отношения, за това ново начало. Някои изречения бяха редактирани за по-голяма яснота.
добра или лоша е електро
Продуцентът и Йонебаяши бяха работили заедно Когато Марни беше там, а режисьорът е работил и като аниматор Одухотворен, Howl’s Moving Castle, и Поньо преди режисура Тайният свят на Ариети. Както знаете, Studio Ghibli затвори производственото си подразделение през 2014 г., казва Нишимура, и по това време всички създатели бяха разформировани. Но има много от нас, които искат да продължат да правят анимацията, която Studio Ghibli направи, използвайки наследството, което имаме от Studio Ghibli. Той е търсил Йонебаяши, казва Нишимура, защото той искаше режисьорът да може да използва талантите, които имаше като аниматор, този вид динамична анимация, който той направи и използва при Хаяо Миядзаки. Това е едно от оръжията, които той има, за да продължи напред в полето за анимация и за да има такъв тип динамична анимация, мислех, че имаме нужда от динамична история.
Малката метла със сигурност е динамична история, с много екшън и необятна, завладяваща магия. Един от любимите ми аспекти на филмите на Ghibli е начинът, по който магията е толкова интегрирана в ежедневния свят на героите. Често ще виждаме нещо напълно фантастично и странно да се случва без обяснение, без коментар и да продължим напред. Мери и Цветето на вещицата е пълен с тези моменти, задържайки се само за секунда в магическа класна стая или стая, пълна с артефакти. Това беше идеалният избор за студиото.
Нишимура също споделя история за дъщеря си, която му казва: Татко, обичам филмите ти (Кагуя, Марни ), но защо всички са толкова тъжни?
Тази една дума наистина ме подтикна да разгледам темата, която би била по-скоро щастлив филм за главния герой, казва той.
Като детски филм, той също не разочарова. За сериозността, с която се отнася към тези теми, Йонебаяши казва:С предишния ми филм IN з bg Марни беше там, Имах възможност да говоря в театрите, когато ще бъде показан, и обикновено отпред имаше няколко реда деца, които бяха дошли да гледат филма. Така че наистина ми направи впечатление необходимостта да правя филми, които да са забавни за гледане от децата, и се надявам, че какъвто и нов филм да направя, децата ще се радват да гледат филма. Ако това звучи познато, това е така, защото той явно е наследил същото уважение към децата, което Хаяо Миядзаки винаги е проповядвал.
Когато отворихме новото студио, Studio Ponoc, отидох да докладвам за това на г-н Миядзаки, той продължи и той даде благословията си и каза: „Наистина трябва да имате убеждението, за да създадете ново филмово студио и убеждението да се покажат на децата полезни филми. И всеки филм, който правите, ще трябва да осъзнаете, че трябва да бъде филм, който е достоен да бъде показан на децата. И децата са много чувствителни към филмите, които гледат, и са силно засегнати от филма, така че не трябва да се противопоставяме на този вид доверие, което децата ни имат към нас, че сме направили филма. Надявам се, че можем да правим филми, които да се харесат на децата, както и да имат въздействие върху възрастните и искам да продължа този дух в създаването на моите филми.
Често се казва, че изкуството винаги е до известна степен автобиографично. Йонебаяши говори за желанието си да подобри стила си и как вижда себе си в малкия напредък, който постигат неговите герои. Обикновено те не са изключително драматични инциденти на навършване на пълнолетие, а малки епизоди от детството и промяната. Винаги съм в разгара на развитието на стила и себе си и не съм достигнал тази цел - непрекъснато искам да се променя, казва той. Трите филма, които съм режисирал, представят млади момичета като героини и в тези филми всяко от тях прави малка крачка напред. Тези филми не показват голям ръст или промяна в тези герои, но и този, Мери е в състояние да направи следващата си крачка напред. Тъй като тези млади момичета се промениха във филма си, аз също бих искал да се променя.
Той желае публиката да има подобно отнемане, добавяйки, че мисля, че има много млади хора в публиката, които гледат филма, искащи самите те да могат да се променят и да се променят, за да направят следващата крачка напред и азнадявам се, че ще видят действията на Мери и ще бъдат насърчени и ще получат смелост да направят следващата си крачка напред. Като се има предвид, че студиото носи името си от сръбско-хърватската дума ponoć, което означава полунощ, за да означава начало на нов ден , Мери и Цветето на вещицата е декларация за тяхната сила напред.
Филмът идва по кината на 19 януари, но ще има премиерна прожекция на Special Fathom Events на 18-ти. Можете да вземете билетите си тук .
(изображение: GKIDS)
