Знам какво мислиш? Принцесите на Дисни не са феминистки. Те са p изплаквания. Глупави момичета в пухкави рокли, които просто чакат пич да ги спаси. Ами ... прав си и грешиш. Има много герои, които се квалифицират като принцеси на Дисни, а някои са ретроградни, но някои, мисля, могат да се считат за феминистки. Как да разберем обаче? Е, може да имам теория. Можете да разберете дали една принцеса е феминистка по това колко пее и кога.
Остани с мен.
Аз съм майка, която притежава четиригодишна дъщеря, която обича принцеси, така че прекарах много време, преглеждайки много от класиките на Дисни и обмисляйки какво прави една принцеса добра или лоша, феминистка или не. Сега, когато казвам феминистка, нямам предвид, че самата принцеса би се идентифицирала като феминистка. Имам предвид жена с агентура и самоличност, която контролира собствената си история и съдба и която се надяваме да не се откаже от самоличността си за мъж. Дали мисля, че една принцеса е феминистка, не е преценка за филма, в който участва. Не мисля, че Снежанка, Пепеляшка или Аврора не са особено добри герои по отношение на феминистката си привлекателност, въпреки че можете да дадете аргументи за всички тях, особено Пепеляшка, но все пак обичам филмите им.
ходещите мъртви отричат смъртта
Сега, на моята велика теория: Можете да съдите за феминизма и общата прогресивност на принцесата по нейната музика. Тази теория вече идва с някои предупреждения. От една страна, говоря за принцесите, така че изключва Мулан. Въпреки че е в опашката на принцесата за стоки, тя е просто нормално момиче и филмът й не следва типичната структура. Тя безспорно е феминистка икона, въпреки че музиката всъщност е една и половина добре песни. Това също изключва принцеси, които не пеят, като Мерида, поредната феминистка гадост.
Имайки това предвид, нека да разровим. Повечето филми на принцесите на Дисни следват формула в началото, която е често срещана в много мюзикъли: главният герой или започва филма, или взема втория музикален номер с песен „Искам“. Можете да видите това през епохите, от желаната песен на Снежанка, до Just Around The River Bend до За първи път завинаги. Този тип песни са доста често срещани във всички мюзикъли, но въпреки че те могат да определят принцеса като главен герой, те не гарантират, че нейната история ще бъде феминистка.
Например Ариел има, вдигнати ръце, най-добрата песен, която искам, в канона на Дисни: Част от онзи свят. Това е основно число, което говори за почти универсалното желание да избягаме от самотата и юношеството си в нещо по-голямо и по-добро. Но тогава Ариел губи гласа, който я определя, и завършва филма си като момиче, което се нуждае от спасяване. Бих казал, че същото се отнася и за Тиана през Принцесата и жабата: Страхотна песен за упорита работа в първата част на филма, с Почти там. но тя в крайна сметка остана като жаба, отговорна за развитието на характера на мъжа.
класически лекар, който епизоди онлайн безплатно
Какво ще кажете за това, когато една принцеса се промени кратко на песента си Искам? Тогава знаете, че тя вероятно ще има нещо проблематично. Just Around The River Bend е добре, но Покахонтас се оказва напълно дефиниран, като спасява белия. И там е горката Бел.
Бел е сложна. Тя е писана да бъде страхотна като модел за подражание. Тя е умна, мила и любопитна и това е страхотно. Но както мнозина посочиха, има и сериозен проблемен аспект в нейната история. Обичам го, но не мисля, че можем да се класираме Красавицата и Звяра като феминистка по наше определение, дори самата Бел да е прогресивна. И фактът, че Belle никога не получава пълна самостоятелна песен (нито Beast) ни подсказва за това рано. Бел получава само репризи на други песни и дори (ужасният) римейк може да промени историята си.
Вероятно си мислите, че вече елиминирахме много принцеси от нашите феминистки редици. Толкова много от тези герои започват силно, след което в крайна сметка, често буквално, премълчават, що се отнася до музиката и тяхната агентура. Снежанка и Спящата красавица се оказват в безсъзнание, а Пепеляшка е любезна и изобретателна, но в крайна сметка филмът й няма музикални акценти, точно както нейната история е нещо като бла.
Игрите на глада и Джони Браво
Но за щастие нещата се развиха през последните години. Принцесата и жабата има някои страхотни моменти, дори и да се спъне, но нещата тръгнаха с Заплетена . Заплетена започва със страхотна песен „Искам“ с When Will My Life Begin? но Рапунцел се излага по-добре, феминизъм от предшествениците си, защото тогава започва филмовото си пеене пази пеене.
Рапунцел пее много и по този начин тя поема собствената си история. Тя печели сърца и се научава да обича чрез песен и именно чрез действителна магическа песен тя спасява живота на Юджийн в края. Да, мъж отнема агенцията й, като я подстригва, но в крайна сметка историята на Рапунцел е една, свързана с това, че тя намира собствената си сила и глас и не се определя от това, което може да направи за хората, а коя е тя. Бих й дал победа тук.
И така, тук започва да се появява теорията: Можем да разберем дали една принцеса е прогресивна и феминистка, ако получи шанс да изпее своите желания изцяло в началото, след което продължава да използва гласа и свободата си, за да ги постигне. Така че това важи ли за следващия голям филм на Дисни след това Заплетена ?
те края на света
Замразени е любопитен филм. Наистина е изграден върху подриване и контрастиране на типичните разкази на Дисни и имам предвид това по добър начин. И Елза, и Анна пеят за това, което искат и чувстват от самото начало, но историята няма музикална резолюция ... но все пак бих казала, че е феминистка.
Замръзналото струпва структурата на нашата теория, но все пак се съобразява, защото големият, самоактуализиращ се момент на Елза се постига чрез песен. Let It Go е момент на катарзисен триумф за Елза и това е химн за основателна причина, просто не завършваме нейната история там и продължаваме с нея и Ана, за да научим, че да бъдеш това, което си е непрекъснат процес и че без любов към себе си е студено място за живеене. Замразени завършва с това, че жените се определят и спасяват взаимно. Дори и да не пеят, докато го правят, те пеят това, което чувстват, за да го надградят.
Истинската феминистка икона на принцеса, която затвърждава тази теория обаче е Моана. Моана е нещо като перфектно. Тя изобщо не се определя от романтика. Тя получава помощ от мъж, но в крайна сметка сама спасява деня и побеждава злодея на филма, като се познава и признава самоличността и личността на друга жена и възстановява нещо, което е взето от мъж. И тя прави всичко това чрез музиката.
Моана използва музика по-добре от всеки друг филм на Дисни досега, защото героите не спират да пеят три четвърти от пътя и в крайна сметка това е най-феминисткият филм на принцесата на Дисни, благодарение на това. Окончателната конфронтация на Моана е изпята цялата, както и нейният най-мрачен момент и пътуване от тази тъмнина. Моана е противоположността на Ариел в известен смисъл, докато и двамата започват филмите си, пеейки за желанието да изследват света, Ариел губи гласа си и себе си при това, докато Моана открива, че тя е тази, която е търсила през цялото време.
човече с червената шапчица
Любопитно допълнение и пост сценарий към това е принцеса Жасмин. Тя е в странна позиция, защото е принцеса, но не е протагонист ... поне не на анимираната версия на Аладин . В новата версия на екшън на живо обаче тя има много по-голяма роля и сюжетна линия, свързана с това, че тя намира собствената си сила и отказва да бъде безмълвна, докато нейната новодобавена песен комуникира. Жасмин получава феминистка актуализация чрез музика и печели триумф, като буквално заявява гласа си и ми харесва.
И така, ето го. Това проверява ли? Това зависи от вас, но докато се гмурнете в трезора следващия вторник при старта на Disney +, имайте предвид, че силата на принцесата не се определя от това дали има глас или песен, а как тя го използва.
(Изображения: Дисни)
Искате още истории като тази? Станете абонат и подкрепете сайта!
- Мери Сю има строга политика на коментари, която забранява, но не се ограничава до лични обиди някой , език на омразата и тролинг.
