През изминалия уикенд Netflix беше домакин на Момичета от Гилмор възраждане, включващо триумфалното завръщане на съ-създателите Ейми Шърман-Паладино и Даниел Паладино, които най-накрая получиха шанса да разкажат края на историята, която възнамеряваха да разкажат през 2006 г. Дуото съпруга и съпруг създаде шест сезона на много обичана телевизия заедно, но след спор за договор, седмият и последен сезон на Момичета от Гилмор трябваше да се разхождам без тях. Шоуто даде всичко от себе си, но дори и в най-силните си моменти, сезон 7 се чувства по-скоро като фантастика, отколкото като истинска сделка.
Тогава бихте си помислили, че възраждането би било задоволително завръщане във формата Момичета от Гилмор . В много отношения е така. Поредицата от четири части, която повечето заклети фенове вероятно са гледали наведнъж през уикенда на Деня на благодарността, включва много смях и много разкъсващи моменти, но има и много странни проблеми, най-вече поради факта, че шоуто развръзката би имала много по-голям смисъл, ако всички замесени бяха ... знаете ... десет години по-млади. Приблизително.
Момичета от Гилмор „завръщането също ни принуди всички да се изправим пред по-големия въпрос дали старомодният свят на Stars Hollow дори ни изглежда вече познат, камо ли утешителен, през 2016 г. Лорелай и Рори винаги са били самозадействащи се антигероини, но тяхното наблюдение имаше тенденция да отскача от повърхността на невъзмутимите прелести на Stars Hollow. Но както беше написано през 2016 г., техните измъчени нагласи - и неизменното подчинение на малкия град, който е необяснимо обсебен от тях - се оказват много по-странни в пост-ироничния свят на медиите от 2016 г.
Това напрежение е капсулирано в странен десетминутен музикален сегмент, който се случва в епизод трети, епизод, който бързо е спечелил репутацията на определения най-лошото епизод от поредицата от четири части. Струва си да се отбележи, че докато Ейми Шърман-Паладино пише първия и последния епизод на четири-партера, Даниел Паладино пише епизоди втори и трети. По-специално епизод трети има всички белези на епизод на Даниел: шегите, разказвани от титулярните момичета, имат по-жесток обрат с тях, а заговорите на сюжетите са безмилостно странни - особено сега скандалната Stars Hollow: Мюзикълът .
Даниел Паладино отдавна е фен на музикалния епизод на Момичета от Гилмор или поне на включване на шоу в рамките на шоуто като разказвателно устройство. В сезон трети, епизод 14 , той написа феномена на една жена на госпожица Пати, режисиран от Кърк (разбира се) и озаглавен: Buckle Up, I'm Patty. В сезон 5, епизод 18 , трябва да видим продукция, ръководена от Тейлър - музей за често преосмисленото минало на Stars Hollow, изпълняван от манекени, а не от хора. В шоуто шести сезон, в епизод 5 , гледахме как Лорелай присъства на един от рециталите на студентки по танци на мис Пати. Нашата героиня изрази подигравателния си дискомфорт от музикалния театър още тогава, докато децата танцуваха около нея, пеейки Magic to Do от Пипин и хвърляне на конфети в лицето ѝ. Това са всички епизоди на Даниел Паладино и връзката му с любовта и омразата с театъра е осезаема във всеки от тях - особено с идеята за неудобно истински театрални проекти в общността.
Не е така, сякаш Ейми Шърман-Паладино не споделя настроението, поне на някакво ниво. Двамата са съавтори на епизод от сезон 5 за реконструкция на Stars Hollow, която също има някои прилики в структурата на тези други истории. Той предоставя възможност на Лорелай да изиграе хитрия наблюдател, публиката, която се насочва и се смее на искреността на тези актьори от малкия град, но тази подигравка обикновено се прави с чувство на любов и чувство за включване. Лорелай може да се подиграва на Stars Hollow, но също така е място, което я е приветствало без съмнение, без значение колко мръсни страни тя прави.
Отново, Самата Stars Hollow представлява ниво на ироничност от началото на 2000-те години, което изглежда още по-странно за гледане сега, а също така се чувства уникално нереалистично и театрално, дори по телевизионните стандарти от 2000-те. Понякога статистите играят повече от една роля с едно и също име и набори от Момичета от Гилмор никога не изглеждаше напълно реално; Винаги се чувстваше като студио, с всяко място зад ъгъла от всяко друго място. Предполага се, че Емили Гилмор живее в Хартфорд, а Рори в крайна сметка се озовава в Йейл в Ню Хейвън; по някакъв начин, въпреки че тези две локации са на един час път в реалния живот (или по-дълго, в зависимост от трафика), в шоуто, всички те са на около тридесет минути (обикновено по-малко), а измисленият град Stars Hollow е винаги в центърът на всичко това. С други думи, винаги се чувства като декор за пиеса, отколкото като декор за телевизионно шоу. Stars Hollow винаги е имал маркери на сюрреалистичното.
Чрез добавяне в пиесите в една пиеса и поставяне на приветливите фона на жителите на Stars Hollow в ролите, ние сме поканени да се смеем както на абсурда, така и на абсурда, който е Stars Hollow. Но ... това чувство за познатост е изчезнало Stars Hollow: Мюзикълът , тъй като звездите на този мюзикъл изобщо не са от Stars Hollow. Това не е независим филм, направен от Кърк, нито песен, изпята от Мис Пати и Бабет. Това е мюзикъл с участието на хора, които изобщо не разпознаваме - камеи от реални музикални театрални блокбастъри.
По-конкретно, музикалният звезден музикален театър нападател Сътън Фостър като актриса, която играе множество роли - жена, която представлява всяка жена в Stars Hollow, през вековете. Жена, около която се върти целият град. Кристиан Борле участва в мюзикъла като безкрайно променящ се любовен интерес и / или повествователно устройство; той също е известен актьор в музикалния театър, който е бил женен за Сътън Фостър и очевидно, двамата навремето гледаха Момичета от Гилмор заедно . Искам да кажа, знам Момичета от Гилмор обича неясни препратки, но метатекстът тук е заровен доста дълбоко, дори по стандартите на Паладино.
Позволете ми да обясня вица: Характерът на Сътън Фостър служи като ясна опора за самата Лорелай. В крайна сметка Фостър се снима в Amy Sherman-Palladino’s Bunheads , поредното телевизионно предаване, което заслужава по-убедителен завършек и никога не получава такъв. Bunheads беше и за обтегнати майчински отношения, с участието на Кели Бишоп не като Емили Гилмор, а като Фани Флауърс, свекърва на персонажа на Сътън Фостър. Динамиката беше различна в някои отношения, но паралелите с Момичета от Гилмор не може да бъде отказано, дори по това време. Феновете са склонни да гледат Bunheads като духовен наследник, като някои отхвърлят шоуто като не съвсем правилно. Това е подобна история, но с достатъчно достатъчно елементи, променени, за да се почувствате извън тялото и сюрреалистично. (Подобно на определен десетминутен мюзикъл, който бих могъл да спомена.)
В контекста на Stars Hollow: Мюзикълът , тогава има смисъл, че Сътън Фостър ще изиграе жената, около която се върти градът: Лорелай Гилмор, ако щете. Освен това има смисъл, че Лорелай и зрителите на Netflix биха сметнали, че опитът с гледането на този мюзикъл е странен и дразнещ, а не забавен. Докато Сътън Фостър пее нейното сърце и издържа болезнено нелепо Хамилтън почит, Лорелай се свива в мрака на театъра. Тя се смущава всеки път, когато се опитва да пробие еднолинейки; тя накрая седи в мълчание, прави бележки в бележника си и прави гримаса от смущението от това шоу.
Доколкото мога да събера всякакъв вид съобщение от Stars Hollow: Мюзикълът , изглежда, че е: не се опитвайте да романтизирате миналото. Началната сцена на шоуто, която Тейлър написа в знак на почит към пиесите на Едуард Олби (напр. Кой се страхува от Вирджиния Улф? ), завършва с този страшен цитат: Иска ми се да бях в миналото. По-добре е от всяко бъдеще с вас! Останалата част от шоуто наистина се случва в миналото; в следващата песен участват заселници, изграждащи Stars Hollow, което очевидно изисква от тях да изкопаят река и да я преместят (?!). Следващата песен, поставена в революционно време, включва шега за женитбата с вашите роднини, както и редове като този: Ще имаме 14 деца и се надяваме, че три ще оцелеят.
Всички тези обезпокоителни линии са съпоставени с ужасеното изражение на лицето на Лорелай и радостните изрази на всички останали, гледащи шоуто. След това имаме Индустриална революция и най-лошото рапиране, което някога сте чували ( Хамилтън пародия). След това шоуто прескача до наши дни, където Сътън Фостър ни пее, че светът е ужасно място, а след това тя и Кристиан Борл изброяват поредица от малки неудобства, като малки самолетни седалки и това, което ресторантите таксуват за вино. Най-лошото нещо, което могат да измислят? Путин. Но не се притеснявайте: Stars Hollow е имунизиран срещу всички тези страшни външни проблеми, или поне тази песен изглежда обещава, тъй като актьорите повтарят кухо в преследващи хармонии. Какво не може да се обича в град Звезди Холоу?
Тогава, кой би могъл да забрави последната песен на мюзикъла, която е само кавър на Waterloo на ABBA? Книгата по история на рафта / винаги се повтаря ... Ватерло, не можех да избягам, ако исках.
След мъчителния десетминутен край Лорелай слуша как останалата част от града щедро възхвалява мюзикъла на Тейлър. Тя е единственият глас на несъгласието, който посочва, че те не трябва да се откъсват Хамилтън (Тейлър твърди, че това е по-скоро почит). Освен това тя казва между другото, че водещата дама със сигурност има въртяща се врата на пичове. (Що се отнася до това дали това е предназначено да бъде коментар на гаджетата на Лорелай и Рори ... е, трудно е да се каже, но това предаване никога не е било изцяло добро към собствените си героини по този въпрос.) Stars Hollow: Мюзикълът е номинално отражение на това, което Тейлър смята, че е важно за града, но Лорелай не може да преодолее факта, че не е правилно. Или може би проблемът е, че мюзикълът всъщност няма значение. Това е просто шоу, нали?
И така е Момичета от Гилмор , очевидно. Ако този отдих на Stars Hollow не се чувства съвсем правилно, може би това е така, защото не е така. Това не е просто сюрреалистично, а активно абсурдно - може дори да се стигне дотам, че да го наречем Театърът на абсурда . Това не е Едуард Олби толкова, колкото Самюел Бекет и Йожен Йонеско. Като абсурдистка пиеса, Stars Hollow: Мюзикълът повтаря светски факти отново и отново, докато те станат безсмислени; неговото самореферентно отношение е едновременно скучно и раздразнително. Активно е трудно да му обърнете внимание.
Но светът на Stars Hollow през 2016г е абсурд. Това е В очакване на Годо нива на абсурд. Абсурдно е, че цялото издание на Stars Hollow изглежда е затворено в желирана форма през последните десет години. Защо Лорелай и Лука не се ожениха преди това или не обсъдиха децата? Защото нямаше Паладинос, който да им напише диалога. Защо Рори не написа книга преди това? Защо цялата й кариера се бави? Защо тя все още се харесва със същите момчета, с които се е запознала преди десет години, привидно без никакви промени? Защо всичко е абсолютно същото? Това утешава ли, или отчуждава?
Не съм сигурен. Мисля, че може да е и двете. В края на епизод трети, когато Рори казва на майка си, че планира да напише книга за съвместния им живот, вече знаем как ще се казва. Знаем заглавието много преди да видим как Рори го пише. Лорелай реагира с ужас на идеята да се наложи да прочете отново собствената си история - когато трябва да се види на сцената, на екрана, на страницата. Но, както посочва Рори, това не е само историята на Лорелай - това е историята на Рори. И двамата имат една и съща история и както финалът на възраждането ни показва с последните си четири думи, тази циклична съдба очевидно е неизбежна.
Но, както казва мюзикълът, какво не може да се обича в град Старс Холоу?
(изображения чрез екранни капаци на Netflix)
Искате още истории като тази? Станете абонат и подкрепете сайта!
Wonder Woman новата 52
