Принцесите и приказките са едни от най-разгорещените теми за поп култура в света на феминизма. Дали по своята същност са женоненавистни и категорично нефеминистки поради придържането си към ценностите на традиционната женственост?
Със сигурност трябва да се направи аргумент, че повечето от тези истории, завършващи на цис, хетеросексуални бракове - обикновено по подразбиране, ако не и по-убедителна причина - тъй като цялата крайна цел за жените е в ущърб за тях. Липсата на креативност в тези щастливи краища, упорито придържащи се към по-традиционни и остарели възгледи за пола, домакинството и амбициите, е основният недостатък на подобни истории, а не на брак или лична версия на женствеността на някого.
Това са някои от най-честите критики към принцеси (обикновено от сорта Дисни) - те са спасени от мъже и след това завършват историите си в традиционен брак.
Това не е съвсем несправедливо четене.
Но то е редуциращо и ограничаващо - да не говорим, честно казано, уморително. Пепеляшка получава много недостатъци от това общо естество. Знаете нейната история. Тя е жената, която живее с малтретирана мащеха и доведени сестри и когато намери пътя си до бала на принца, обикновено с помощта на приказна кума, принцът се влюбва в нея. В полунощ тя се втурва у дома, преди магията на нейната фея да се изчерпи и оставя след себе си само стъклен пантоф. Именно тази особена обувка води принца обратно към нея - тъй като обувката приляга само на нея - и те имат своя щастлив край.
Скучно и без агенции, нали? Не е задължително.
Пепеляшка може да бъде един от най-феминистките, упорити и мили женски персонажи, които познавам. Тя е принцеса, която се спасява точно както всяка друга с меч или дръзко пътуване. Начинът, по който нейната история се разказва чрез съвременни адаптации, показва еволюцията както на историята, така и на развиващите се идеи за феминизма и представянето.
Анимационен филм на Дисни
(изображение: Дисни)
Първата основна адаптация на народната приказка за Пепеляшка е анимационната класика на Уолт Дисни от 1950 г. Това беше второто място в това, което ще се превърне в една от най-успешните марки на Дисни - принцеси - след първата им анимация, Снежанка и седемте джуджета. Въпреки че филмът се радва на масов успех, спасявайки студиото от несигурното му финансово състояние, той е една от най-консервативните адаптации, отчасти, но не изцяло, поради времето, в което е направен.
В Разнообразие ' с преглед , те описват Пепеляшка като безцветна страна с лице на кукла. Тя страда от същата липса на свобода на агентство и феминизъм, която правят и колегите й класически принцеси (Снежанка, Спящата красавица), макар че за какво си струва, това, че не изпада в омагьосана дрямка, й дава леко предимство.
Бъфи убийцата на вампири Джени
Това обаче не означава, че в Дисни липсваше обсъждане на ситуацията с Пепеляшка.
Сценаристът Морис Рапф, чиято работа по филма остана некредитирана, обсъди неговата версия на Пепеляшка като по-непокорна. Мислех си, че не можеш да имаш някой, който да влезе и да промени всичко за теб. Не можете да го доставите на блюдо. Трябва да го спечелите, цитира той в книгата на Дейвид Кьониг от 1997 г. Мишка под стъкло: Тайните на анимационните и тематични паркове на Дисни.
Така че в моята версия Феята Кръстница каза: „Всичко е наред до полунощ, но оттам нататък зависи от вас.“ Накарах я да я спечели и това, което трябваше да направи, за да я постигне, беше да се бунтува срещу мащехата и доведените си сестри, за да спре да бъде робиня в собствения си дом. Така че имах сцена, в която те я нареждат и тя им хвърля нещата обратно. Тя се разбунтува, затова я затварят на тавана. Не мисля, че някой е приел (моята идея) много сериозно.
Въпреки че окончателната версия на филма на Дисни е далеч по-малко вълнуваща, тя все още предлага проблясъци на жената, описана от Rapf, и добро въведение за това, с което се сблъсква Пепеляшка и нейния потенциал.
Както разказвачът обяснява в началото на филма, Пепеляшка живее измъчен и малтретиран живот в ръцете на мащехата и сестрите си. И въпреки всичко, тя оставаше винаги нежна и мила. Културата на принцесите на Дисни получава всякакви критики - много от тях валидни, но едно нещо, в което тя превъзхожда, е състраданието си към техните героини.
Анимационната приказка е далеч по-малко нюансирана от по-късните адаптации, но въпреки това я изобразява като човек, който намира сила в собствената си доброта и решителност. И все пак, в този филм единствената й причина да отиде на бала е да изкара приятна вечер и да се срещне с красив принц, но е трудно да я осъдим за това, когато всичко, което тя знае за живота, е таванско помещение, изисквания и липса на любов.
така демокрацията умира
Мечтанието за по-добър живот - или поне за излизане - е знак за нейната устойчивост. Филмът непрекъснато показва на публиката собствената щедрост и търпение на Пепеляшка, дори и в лицето на мащехата на нейната мащеха, и е ефективен начин да накарате публиката да се вкорени за Пепеляшка.
И все пак този филм въвежда и друг начин за разграничаване на Пепеляшка от останалите жени в живота й, който продължава и в по-късните адаптации: нейният външен вид. Където Пепеляшка е ангелска версия на традиционните стандарти за красота - руса коса, меки черти, дребнава и неплашеща физика - нейните доведени сестри са анимационни, с обърнати носове и нелепи прически. В една сцена, филмът дори показва, че Дризела пее ужасно нестандартно, преди Пепеляшка да изпее същата песен в напълно прекрасен литъл.
Едно е да се сравнят техните морални центрове - добротата на Пепеляшка с егоизма и жестокостта на нейните доведени сестри, а друго, признак на патриархално общество, да се обвържат тези морални центрове с физическия облик, както се преценява окончателно чрез традиционния мъжки поглед.
Завинаги
(изображение: 20th Century Fox)
Десетилетия по-късно, Завинаги пристигна като феминистки отговор от 90-те на историята на Пепеляшка. В него няма магия, няма приказна кръстница (в този филм измислена версия на Леонардо да Винчи поема тази роля) и предимство и хумор, невиждани досега в тази история.
Дрю Баримор, която до този момент в кариерата си беше известна предимно с непокорната си и нагла серия, играе Даниел във филма. Не, те дори не запазиха името Пепеляшка, желаейки да разкажат тази история без багажа на привидно остаряла приказка. Гледане Завинаги, трудно е да се каже къде свършва Баримор и започва Даниел. Тя се вписва в калъпа на силните женски характери от 90-те години на Т, тъй като филмът активно се отказва от по-резервираната природа, за която се предполага, че е слабост, на Пепеляшка в по-традиционните версии на историята.
Тази адаптация позволява на Даниел да действа върху гнева си за сводната сестра (единствено число, тъй като другата й доведена сестра й е приятна). Даниел удря сватката си Маргарита, след като обижда майката на Даниел и се опитва да открадне роклята на майка й. В друга сцена Даниел е тази, която спасява принц Хенри, като го вдига и отвежда физически от опасността.
(изображение: 20th Century Fox / screengrab )
Всичко е забавно да се гледа, със сигурност, но по това време добави към схващането, разпространено през 90-те и началото на 2000-те, че съществува само един истински тип Силна жена ™ и физичността е присъщият индикатор за тази сила. Израснах по времето на Бъфис, Ксенас и Муланс и макар тези женски образи да са прекрасни, те не са представители на само начини жените да бъдат силни, независими и да имат свобода на действие.
Собственото ми пътуване ме доведе, накрая, до разбирането, че съпричастността и тишината по същество не означават пасивни и слаби. Този филм запазва добротата и щедростта на Пепеляшка (или Даниел), но също така дава да се разбере, че е корава, за разлика от принцесите от Старите дни.
мощни рейнджъри време сила отмъщението на джен
Един от начините, по които филмът донася по добър начин историята на Пепеляшка до по-модерните времена, е като даде на героинята време да прекара с принца преди бала, справяйки се с нереалистичната идея за влюбване в една нощ. Той е едновременно освежаващ и възхитителен и за щастие вече се превърна в нещо нормално.
Даниел и Хенри се влюбват, докато се опознават (разбира се, Хенри смята, че Даниел е Графиня , но тя не променя личността си, за да върви със заглавието), и това прави любовната история по-сладка. Хенри може да е кралска особа, но разцъфващият им роман ги поставя наравно помежду си, което е ключов аспект на всяка уважавана и истински феминистка връзка. Това е нещо изгубено в повечето традиционни приказки (и особено трите оригинални принцеси на Дисни), но много добре дошло сега.
Роджърс и мюзикъл на Хамерщайн
(изображение: Андрю Х. Уокър / Гети Имиджис)
Две от другите скорошни адаптации на историята поемат по по-традиционния път на Пепеляшка като нежна душа, но с актуализиран феминизъм за съвремието, съчетаващ основния характер на Пепеляшка с агенцията на Завинаги.
Роджърс и Хамерщайн създадоха Пепеляшка мюзикъл като телевизионен филм, излъчен за пръв път през 1957 г. Ще се съсредоточим обаче върху продукцията на Бродуей през 2013 г. Тази нова итерация приема характера на Пепеляшка и осветява нейната доброта, с допълнителна мотивация. Когато нейната приказна кръстница, известна преди като Лудата Мари, най-накрая се разкрива на Пепеляшка, тя просто казва: Всъщност аз съм приказна кума на всички, но ти си единствената, която ми даде благотворителност, щедрост и доброта. (В собствения ми малък ъгъл - реприза.)
По-късно в мюзикъла, когато отива на бала, тя се присъединява към гостите в игра на насмешка. Тази така наречена игра включва хора, които хвърлят обиди един към друг. Когато обаче е ред на Пепеляшка да играе, тя вместо това отправя комплименти. Останалите кралски гости са объркани от тази проява на безсрамна доброта, но скоро я прегръщат и ликуващо заявяват каква хубава нощ е.
Мюзикълът от Бродуей също взема подсказка от Завинаги чрез представяне на Пепеляшка и принца (тук на име Топър) по-рано, когато неговият керван попадне в къщата, в която живее, с мащехата и доведените си сестри, в гората. Той незабавно е поразен от нейната доброта, като му предлага да пие вода, както и защитава Лудата Мари.
Те също стигат до всъщност говори . Пепеляшка присъства на бала и двете, защото тя иска, и за обсъждане на политиката. По настояване на своя приятел революционер Жан-Мишел, тя отива да се изправи срещу принца относно отношението към хората в неговото царство. Това позволява на Пепеляшка и Топър да се опознаят - като хора със собствения си морал, като лидери - и да започнат ранните основи на партньорството. Самият Тофър също получава израстване на характера като млад мъж, който се превръща в лидер на царство, което обогатява както него поотделно, така и отношенията му с нашата героиня.
Да не говорим, че е толкова по-актуален през 2018 г., отколкото за първи път през 2013 г., и прави Пепеляшка много по-осъзнат герой. След първата среща с Тофър тя коментира: Този човек? Световен лидер? Но той изглежда има сърце, ум и душа; не може да бъде Получи голям смях и аплодисменти на скорошна продукция, която видях в Лос Анджелис.
И накрая, мюзикълът също настоява срещу идеята, че само един тип жена може да въплъти Пепеляшка. През 1997 г. Бренди се превъплъщава в емблематичната роля в телевизионния филм на Дисни, като Уитни Хюстън е нейна кръстница. Години по-късно, през 2014 г., Кеке Палмър влезе в историята като първата чернокожа жена, която играе Пепеляшка на Бродуей. Като Пазителят отбелязано по това време , Кастингът на афроамерикански актьор като такъв емблематичен - и обикновено бледо - характер е емблематичен за напредъка, който Бродуей постига бавно и спиращо, като използва цветни актьори в по-широк спектър от части.
Чернокожа жена, която играе Пепеляшка, било то по телевизията или на сцената, е историческа. Тя позволява на цветните момичета да се виждат в роли като тези, тъй като класическите принцеси преди това са били изобразявани само като бели момичета. Все още е показателно обаче, че и Бренди, и Палмър са слаби, красиви жени, докато доведените сестри отново се изправят срещу Пепеляшка както по природа, така и по външен вид (едната е по-тежка, другата слаба, но ъглова и неудобна).
На живо Пепеляшка
(изображение: Дисни)
И накрая стигаме до най-новата адаптация на историята на големия екран: филмът на Кенет Брана през 2015 г. на живо. Той вижда Лили Джеймс в титулярната роля и също така предлага едно от най-добрите изображения на Пепеляшка като млада жена, изправена пред насилие, травма и скръб и как човек може да се издигне от такава мрачност.
В този филм нашата героиня се казва Ела, а новото й име, Пепеляшка, е знак за жестокостта, която й показват мащехата и сестрите. Това е комбинация от истинското й име - Ела - и думата пепел, след като тя заспива пред кухненския огън след изтощителен работен ден, събуждайки се с пепел на лицето си.
Но едва ли свършва дотук. Тя е принудена да живее в студеното таванско помещение, може да яде само парченца от всичко, което мащехата и сестрите й не са яли (разбира се, след като приключат работата си), и е изправена пред постоянна поредица от унизителни изисквания и снизхождение, докато скърби смъртта на баща й, последният човек, който е бил добър с нея.
В обикновен ден в Съединените щати се отправят над 20 000 обаждания до горещи линии за домашно насилие и злоупотреба. Жертвите на домашно насилие са изправени пред по-висок риск на ефектите върху психичното здраве като депресия, посттравматично стресово разстройство (ПТСР), пристрастяване и суицидно поведение.
Всяка очукана жена, с която съм разговарял, си мисли: „Как мога да се измъкна?“ Рита Смит, бивш изпълнителен директор на Националната коалиция срещу домашното насилие, каза NPR . В даден момент вероятно всички те ще направят някакъв опит. Въпросът е какво има на разположение да й помогне да направи това? И често е много ограничен.
Първият път, когато Ела е далеч от единствената среда, която познава - обиден дом - е на бал, но в тази версия, точно както в мюзикъла, тя не е пасивна девойка в беда, надявайки се принцът да я спаси от нейният живот. Пепеляшка среща принца (Кит, изигран от Ричард Мадън) преди бала, без да знае, че е принц. Вместо това той е само някой, който е показал нейната доброта - нещо, на което животът й силно липсва. Отиването на бала е начин тя да види приятеля си.
Просто защото Пепеляшка има помощ да стигне до бала - независимо дали става дума за фея кръстница и някои мишки, или Леонардо да Винчи - това не отнема собствената й свобода на агенция в желанието за по-добър живот за себе си, нито някой трябва да възмущава жената, че е приета на доброта. Реално погледнато, след като вече не е под контрола на доведената си майка, тя ще продължи да страда от години на травма и дълъг процес на изцеление, но това е много по-добре от алтернативата.
Последната сцена на Пепеляшка с мащехата си в този филм е трогателен, удивителен момент. Докато излиза с принца, към новия си живот, тя се обръща внезапно и просто казва: Прощавам ви. Лесно е да се мисли, че мащехата й не заслужава прошка, но тази сцена не е за нея. Това е за Пепеляшка. Нейната прошка не освобождава мащехата й от ужасяващите неща, които е направила. Вместо това позволява на Пепеляшка да призове силата си и да намери смелост да прости на някой, който се е отнасял с нея толкова ужасно, като по този начин избира мира за себе си, тъй като завършва една много тъмна глава в живота си.
Пред лицето на толкова жестокост, скръб и травма, Пепеляшка, във всяка версия, никога не се отказва от своята надежда и доброта. Ето защо принцът се влюбва в нея. Тя издържа, издържа и издържа и това не е нищо по-малко за възхищение. Нейната история съществува в една идеализирана приказка, където има феи кръстници и стъклени пантофи и магия - където героините са (предимно) бели и традиционно красиви и, да, завършват историите си с брак, но това не отменя нищо от това, което Пепеляшка преминава, за да получи своя щастлив край.
Тя е наведнъж жертва, оцеляла и герой на собствената си история. Няма принц, който да облекчи трайните последици от насилието, само духът на жена, която отказва да се предаде на онова, което светът би я видял да стане, ако беше изгубила от погледа важността на собствената си човечност.
Добротата, точно колкото всяка героична победа в битка, може да спаси света.
чун-ли, изигран от
(представено изображение: Disney, 20th Century Fox, Andrew H. Walker / Getty Images)
Феминистките икони на Аня са Лесли Ноуп и Лорън Бакол. Когато не работи по своя Учител, обикновено може да бъде намерена да гледа филми с кучето си, да чете Нийл Гейман или в Дисниленд. Twitter: @anyacrittenton .
