Моят живот като тиквички или Животът ми като тиквичка е великолепен филм със стоп движение, който абсолютно заслужава номинацията си за Оскар. Филмът излиза в САЩ на 24 февруари и определено го препоръчвам на зрители от всички възрасти.
В интервю по имейл режисьорът Клод Барас ми разказа за невероятната работа, която сценаристът Селин Шиама (режисьор на Моминство ) във филма, неговия подход към адаптацията на оригиналната книга и отговорността за създаването на детски филм. Сираците на Тиквички са представени със сърце, реализъм и честност по начин, по който чувствам, че не виждаме достатъчно често. Ако се наслаждавате на филма, Барас ни дава и редица филми, които влияят на неговия стил, визуална чувствителност и много други, като всичко това изцяло добавям към списъка си за гледане.
Междузвездни войни бунтовници канан и хера
TMS (Charline): Рисунките на Тиквички (и на Камил в по-малка степен) ни дават поглед към съзнанието му по интересен начин. Какъв беше процесът на мислене и създаване зад тези рисунки?
Клод Барас: Рисунките на Тиквички се появяват в отговор на избора да се адаптира романът във филм, като се избягва озвучаването, доколкото е възможно. Романът е написан от първо лице. В него Тиквичките описва понякога много трудните ситуации, които той и приятелите му преживяват с наивност, лекота и хумор. Това е този странен език, който придава на романа оригиналност, а рисунките са филмов превод на този език.
Тиквичките отстъпва от драмите, които преживява и избягва от тях, като рисува. Що се отнася до самите рисунки, те са направени в сътрудничество с Олеся Щукина, млад режисьор със стил, много близък до рисунките на деца. Бих й дал тема или фраза и тя щеше да се върне с дузина детски рисунки. Трябваше само да избера тези, които най-много ми харесаха.
ETC: Какви бяха предизвикателствата при адаптирането на оригиналната книга и как се справихте с тях?
Барове: Току-що ви разказах за първоначално предизвикателство, но имаше и много други. Мога да цитирам впечатляващия брой герои и места в романа, както и епизодичния му аспект. Романът е хроника, натрупване на ситуации, на спомени. Трябваше да бъде избрана линия за атака, за да се пресъздаде силна драматична дъга около триъгълника на приятелството на Тиквички / Камил / Симон и да се премахнат редица прекрасни герои и ситуации, за да се стигне до ясен сценарий, който дава на всеки герой тяхното място и времето за съществуване.
Това също беше необходимо, тъй като с бюджет от 8 милиона не разполагахме с лукса да построим повече кукли. Друг препятствие беше, че книгата е предназначена за възрастни и включва явни или насилствени елементи, които трябва да бъдат преобразени, за да запазят драмата, без да шокират децата. Céline Sciamma направи забележителна работа на всички нива.
ETC: Можете ли да ми кажете какво беше усещането да преминете от къси панталони към този игрален филм?
Барове: Беше гладко. Имаме малко студио в Лозана, където продуцираме и режисираме късометражни филми в колектива на Hélium Films. С този колектив успях да се развия Моят живот като тиквички като същевременно продуцира късометражни филми от други режисьори. Този производствен опит наистина ми помогна да се запазя Моят живот като тиквички в рамките на бюджет, който беше много ограничен този тип техника.
В сравнение с късометражните си филми работих усилено, за да достигна до широка аудитория, защото исках да предам Моят живот като тиквички Послание за откритост и толерантност към възможно най-много. Що се отнася до екипажа, повечето ръководители на звена са работили с мен в продължение на десетилетие по нашите късометражни филми и много артистична и техническа хармония беше в игра дори преди да започнем първия си игрален филм.
ETC: Имаше ли някакви видни влияния в Моят живот като тиквички , или в разказването на истории, или във визуален стил?
Барове: Като дете израснах с френски стоп-сериал, Омагьосаната въртележка [Вълшебната въртележка] от Серж Дано. В началото открих и Jiří Trnka’s Ръката в програма от късометражни филми, показани по телевизията в неделя следобед. Това наистина ме впечатли и осъзнавам, че простата форма в дизайна на куклите и във филма идва от тези ранни филмови преживявания.
Вкусът ми към мелодрамата идва от друга поредица, която видях като дете: Хайди от Исао Такахата и Хаяо Миядзаки. Освен това съм голям почитател на късометражните филми на дуото Катрин Буфат и Жан-Люк Греко, особено Изгубената чанта , но също Мадам Тутли-Путли от Maciek Szczerbowski и Chris Lavis, от Сестрите Пиърс от Луис Кук, от Небрежно от Сесил Милацо, от Моля те кажи нещо от Дейвид О’Райли, а също и на Ник Парк Удобства на съществата .
В анимационните игрални филми съм силно повлиян от Paul Grimault’s Кралят и присмехулникът, Гробът на светулките от Исао Такахата, Кошмарът преди Коледа от Хенри Селик и Тим Бъртън, Хаяо Миядзаки Принцеса Мононоке , Уес Андерсън Фантастичен господин Фокс, Peter Lord’s Пилешко бягане и Децата вълк Аме и Юки от Мамору Хосода.
Има и режисьори на художествени филми, на които се възхищавам, които ме вълнуват много и които илюстрират изразения ми вкус към маргинални герои: Изроди от Тод Браунинг, 400-те удара от Франсоа Трюфо, Човекът слон от Дейвид Линч, Крила на желанието от Вим Вендерс, Мъртвец от Джим Джармуш, Догвил от Ларс фон Триер, Паяк от Дейвид Кроненберг, Любовни кучета от Алехандро Г. Иняриту, Времето на вълка от Майкъл Ханеке, Водещият от Бонг Джун-хо, Старо момче от Парк Чан-уок, Децата на мъжа от Алфонсо Куарон, Лесбийки от Céline Sciamma, Два дни, една нощ от братята Дардени и съвсем скорошното и великолепно Аз, Даниел Блейк от Кен Лоуч.
ETC: Имате ли любим момент във филма или герой, с когото особено се свързвате?
Барове: Наистина харесвам Саймън, защото той крие своята чувствителност, той е дискретен, но дълбоко в себе си има толкова голямо сърце, че е способен да жертва собственото си щастие заради това на другите. Поради тази причина любимият ми момент, от четенето на книгата, е моментът, когато Саймън преодолява гнева си и чувството си на изоставеност, след като е научил това
ETC: Какво мислите, че стоп движението направи за тази история, което друг носител (CGI, действие на живо) не би могъл да постигне?
Барове: Може би вид простота, произтичаща от техниката и бюджета. Мисля, че много малкият бюджет (8 милиона) повлия върху избора на режисьори толкова, колкото и техниката на стоп-движение. За мен опростяването не отслабва, а преминава към същественото. Моят живот като тиквички е реалистична история и избрах да приложа реализма в гласовете, осветлението и постното производство, неща, които не струват твърде много.
За куклите се опитах максимално да опростя дизайна, за да предам емоции просто, като в същото време улеснявам анимационната работа. Лицата им са като емотикони, те имат толкова прост аспект, че емоциите се издигат на повърхността с почти незабележимо движение на клепача. Това е много вълнуваща и креативна игра за аниматорите.
ETC: Тази кредитна сцена с Гаспард Шлатер беше наистина приятна. Имаше ли други забавни моменти зад кадър, които бихте искали да споделите?
Барове: Това е единственото. Но има много забавен анекдот, свързан с него, който ще обясня. Заснет е четири години преди филма, през 2009 г., и не Гаспар Шлатер, а Паулин Жаку, който е гласът на Тиквички за този кастинг. По това време Робърт Бонер, продуцентът, който беше отговорен за развитието, ме предизвика да му докажа уместността на филм за деца, който говори за злоупотреба с използване на кукли с прекалено развити глави. Приемайки Creator Comforts и кастинга на Jean-Pierre Léaud за 400-те удара като мое вдъхновение си представях това леене на тиквички.
Робърт Бонер беше убеден, но се оттегли през 2010 г. и предаде факела на Rita Production, която с този пилотен филм бързо осигури финансирането за швейцарско-френска копродукция. Записахме гласовете в края на 2013 г., но Паулин беше пораснал и вече не отговаряше по никакъв начин на ролята на тиквичките. Той беше тъжен и Мари-Ева Хилдбранд (която беше ръководила всички етапи на гласовата работа, от кастинга до монтажа и включително режисирането на актьорите) имаше идеята да го накара да играе Саймън и предложи на Гаспард Шлатер да поеме ролята на Тиквички . Всички бяхме много облекчени от първите тестове.
ETC: Чувствам, че много филми не винаги изобразяват децата точно, като ги пишат като твърде възрастни или прости и едноизмерни. Хареса ми, че тиквичките рисуват многоизмерен поглед към детството на децата с много трагичен произход. Какъв беше вашият подход към това и виждате ли тиквичките като уникален филм в този аспект?
Барове: Не, бях много вдъхновен от филми като Гробът на светулките от Исао Такахата или, напоследък, Децата вълк Аме и Юки от Мамору Хосода. Подходящо е мелодрамите да изобразяват детските страдания, но е вярно, че това не е жанр, който да е много модерен. Книгата Автобиография на тиквички е доста забавен монолог, който говори за тъжни неща, като ги хвърля светлина. Това е и това, което е детството, пристъпи на смях и неутешима тъга. Но да се направи тази реалистична история кинематографично не е никак малък въпрос.
Morgan Navorro, приятел, който пише книги за млади хора и има много добър диалог, ми помогна в определен момент, но Céline Sciamma най-накрая намери как да смеси хумора и тъгата с много нежност и съпричастност. Ключът, казва тя, е да успееш да мислиш като дете и да не се чудиш как децата говорят. Това е големият успех на сценария, тази бъркотия от детски емоции. Смеем се в тъжните сцени и плачем в щастливите.
истински факти гол мол плъх
ETC: В по-широк смисъл, как трябва създателите да разглеждат тези много сериозни теми в детски филм?
Барове: Когато Селин ме накара да прочета последния сценарий, разбрах, че държа в ръцете си много красива история и в този момент почувствах голямо вълнение, примесено с голяма отговорност. Това е, което мисля, че трябва да ни води, когато правим филм, предназначен за деца, независимо от неговия жанр, форма на отговорност към тези същества, които са нашето бъдеще и на които предаваме нашите ценности.
Искате още истории като тази? Станете абонат и подкрепете сайта!
