Много фенове на ужасите се хвърлиха с главата напред в смразяващата бездна на Amazon Prime Video експертно подбрана колекция от ужаси безброй пъти. След години на отдаване на кинематографични маратони (и жертване на безброй часове от живота ми), с гордост мога да кажа, че филмите на ужасите на стрийминг платформата далеч не са случайна бъркотия от евтини вълнения.
Ето списък с 10-те най-добри страшни филма в Amazon Prime Video, на които да се насладите, включително възхитително разпространение на изтръпващи страхове, умопомрачителни психологически ужаси, които ще ви накарат да се съмнявате в собствения си здрав разум и свръхестествени зрелища, които може да ви убедят да дръж светлините включени.
Ела при татко (2019)
Ела при татко не е типичната ви сърдечна история за семейно събиране. Този странен филм, променящ жанра, режисиран от Ант Тимпсън, извежда фразата „проблеми с татко“ на странно ново ниво. С участието на Илайджа Ууд (да, любимият ни Фродо, разменил Графството за уединена къща на плажа), филмът започва като неудобно събиране на баща и син и се превръща в мрачен, комичен ужас, който кара всяка терапевтична сесия да изглежда като пикник.
Опитът на Тимпсън в навигирането в обратите и завоите на този нетрадиционен разказ демонстрира способността му да накара публиката да се смее, да настръхне и да изпусне пуканките си в шок – понякога всичко в рамките на една и съща сцена. Докато Ела при татко може да не вдъхнови топла и размита картичка за Деня на бащата, тя ще остави трайно впечатление. И така, следващия път, когато татко изпрати мистериозно писмо, може би просто се придържайте към обаждане по Skype?
Candyman (2021)
Режисиран от Ниа ДаКоста и продуциран от Джордан Пийл, този филм не е просто повторение на бугимена от 90-те години на миналия век. Това е майсторски изграден размисъл върху социалната травма, вградена в градските легенди. С режисьорския си финес ДаКоста изработва разказ, който не просто плаши, но и ужилва със съответните обществени критики. С експертния опит на Джордан Пийл в социално осъзнатия ужас (не забравяйте Излез ?), тяхната комбинирана визия гарантира това Candyman държи огледало към съвременните проблеми, като същевременно поддържа натрапчива атмосфера.
За онези, които търсят легитимност в своя ужас, този филм безпроблемно преплита ужасите на свръхестественото с истинските ужаси на расовата несправедливост. До края ще се колебаете да кажете Candyman пет пъти пред огледалото - не само от страх от пчелите, но и от по-дълбоките, обезпокоителни истини, спотайващи се под повърхността.
Влак до Пусан (2016)
Режисьорът Йон Санг-хо ни отвежда на вълнуващо пътуване на борда Влак до Пусан , напрегнато влакче на корейски зомби филм. Влак до Пусан върши фантастична работа, като контрастира между спокойната природа извън влака и хаоса, случващ се на борда. Но ето го билетът: това не е просто фестивал с кръв.
Йон умело изплита история за човечност, саможертва и, да, зомбита, които могат да надбягат и най-бързия спринтьор. Благодарение на майсторството на режисьора, филмът надминава жанровите очаквания, превръщайки се в проницателен коментар за човешката природа, а не просто в поредния филм за зомбита.
Ив Байо (1997)
Сгушен в блатата на Луизиана, този филм не е за алигаторите или дивите зверове, а за мътните води на човешките емоции и спомени. В своя режисьорски дебют Каси Лемънс изработва хипнотизираща южняшка готическа приказка, която е толкова богата и атмосферна, колкото спарена лятна нощ в дълбокия юг.
Със звезден актьорски състав, воден от несломимия Самюел Л. Джаксън, Ив Байо изплита бурна картина на семейство, което се справя с предателството, любовта и вечно неуловимата природа на истината. Този залив има слоеве, които си струва да се отлепят за зрителите, търсещи амалгама от драма, мистицизъм и нотка вуду.
Тъмна вода (2005)
Проблемите с водопровода са най-малкото притеснение на нашите герои Тъмна вода . Режисиран с финес от Уолтър Салес, това е погледът на Холивуд върху класическия японски филм на ужасите. Разположен във вечно влажна и мрачна жилищна сграда, Тъмна вода навлиза в бурните води на майчината любов и зловещите мистерии, които буквално капят от тавана.
Благодарение на завладяващото представяне на Дженифър Конъли, няма да се тревожите само за предстоящия проблем с мухъла. Освен това Салес използва уменията си в атмосферното разказване на истории, за да създаде филм, който се фокусира както върху семейните връзки, така и върху отвъдното. Повярвайте ми, следващия път, когато забележите теч в тавана си, може просто да помислите да се изнесете. Освен това, ако някога сте на пазара за недвижими имоти, запомнете: атмосферата е критична, но сухите тавани? Те не подлежат на обсъждане.
Приказки от Худ (хиляда деветстотин деветдесет и пет)
Приказки от Худ , експертно изплетени от режисьора Ръсти Къндиф, предлагат набор от социална сатира, подплатена със свръхестествено излъчване и нотка черна комедия. Не се отчайвайте от мрачните нюанси: блясъкът на работата на Кундиф се крие в анализирането на тежки социални теми, като същевременно ви забавлява и плаши.
Успехът на тази антология идва от способността й да обединява ужасите от реалния свят със свръхестественото в истории, които изследват редица проблеми, включително полицейска бруталност и домашно насилие. Приказки от Худ е като този един колежански клас, който никога не сте подозирали, че имате нужда, компресиран в 98 минути. Така че, ако търсите ужас със сърце (и мозък), това е вашият билет.
Завръщането на живите мъртви (1985)
Завръщането на живите мъртви е култова класика. Не просто още едно допълнение към поредицата филми за зомбита, това е заразителен коктейл от черна комедия и ужас, който ще ви накара да се запитате дали да се смеете или да крещите – или и двете. Режисиран от Дан О’Банън, който имаше мастилените си пръсти в създаването на семената Извънземно , този филм се отклонява от мрачния зомби стил на Джордж Ромеро и се наслаждава на абсурда на немъртвите – мисля, че зомбитата крещят за „BRAAAAINS“.
Въпреки че много критици и зрители първоначално се почесаха по главите му заради лудия подход, Завръщането на живите мъртви с течение на времето се превърна в обичана основна част от жанра. Наистина възхитително преосмисляне на тропа на зомбита, той демонстрира авторитета на О’Банън в жанровото кино.
краят на играта на тронове е смутен
Нощта на живите мъртви (1968)
Къде щяхме да бъдем без Джордж А. Ромеро Нощта на живите мъртви ? Вероятно в свят без зомбита, жадуващи за мозъка ни. Този кинематографичен скъпоценен камък не е просто някакъв стар филм на ужасите; това е дядото на всички филми за зомбита, които последваха. Със своите зърнести черно-бели изображения и осезаемо напрежение, Ромеро не просто ни сервира страхове; той предложи хаплив социален коментар за времето.
С майсторски опит Ромеро превърна немъртвите в огледало за обществените страхове и расово напрежение. Ако искате да проследите произхода на нашата съвременна мания за зомбита, маркирайте това място. Нощта на живите мъртви е майсторски клас по създаване на филми на ужасите и доказателство за това как киното може да надхвърли формата си, за да предизвика по-дълбоки разговори.
не (2022)
не е умопомрачително кинематографично изживяване това ме държеше залепен за мястото ми. Този научнофантастичен филм на ужасите, режисиран от Джордан Пийл, отвежда феновете на мрачно, заплетено пътуване през привидно идиличен град. не звезди Даниел Калуя и Кеке Палмър като братя и сестри, каращи се с коне в Агуа Дулси, Калифорния, надявайки се да съберат доказателства за неидентифициран летящ обект.
Авторитетът на Пийл блести, докато той смело се изправя срещу обществените проблеми и се противопоставя на нормите, внасяйки социални коментари в историята. не умело изследва дълбините на човешката природа във всяка сцена, оставяйки зрителите да се съмняват в своите възприятия за реалността.
Трябва да поговорим за Кевин (2012)
Трябва да поговорим за Кевин е заглавие, което се чувства като силно подценяване до края на филма. Въпреки че е категоризиран като психологически трилър и драма, Трябва да поговорим за Кевин печели мястото си в този списък. С безупречно режисьорско майсторство, Лин Рамзи разплита най-лошия кошмар на един родител – не само мръсни пелени и безсънни нощи, но и дълбоко вкоренения страх от отглеждането на… добре, нека го наречем „проблемно дете“.
Феноменалната Тилда Суинтън ни отвежда на едно мъчително пътешествие на майчинството, карайки ни да се замислим върху класическата главоблъсканица природа срещу възпитание в смразяващо изследване на сложните връзки, свързващи родител и дете. Трябва да поговорим за Кевин ще ви остави по-скоро съзерцателни, отколкото бъбриви. А за потенциалните родители това може да е най-интензивната форма на контрол на раждаемостта.
Това парче е написано през 2023 г WGA и SAG-AFTRA удари . Без труда на писателите и актьорите, които в момента стачкуват, работата, която се разглежда тук, нямаше да съществува.
(изложено изображение: Universal Pictures / Oscilloscope / Touchstone Pictures)
