(чрез Shutterstock )
Принцесите на Дисни са навсякъде. От интернет тестовете, които питат коя принцеса сте, до преосмислянето на различни принцеси като котки, пичове, дами с различен размер и по-стари версии на себе си, ние сме много изложени на принцеси, особено тези на Дисни. Има много статии за принцесите и как техните изяви, вокални стилове и личности отразяват времето, в което са създадени. (Снежанка глас беше стил на пеене, популярен през 30-те години, но харесваме нашите принцеси малко повече поп / Бродуей в наши дни!)
Но какво ще кажете за принцовете? Как са се променили от 1937-те Снежанка и седемте джуджета към по-модерни филми като 2010-те Заплетена и 2013-та Замразени ? Принцът на Снежанка дори няма име. Той просто е кредитиран като принц, докато принцът на Рапунцел има две имена: Flynn Rider и Eugene Fitzherbert. Принцът на Снежанка просто е там, за да бъде принц и това е всичко, от което той трябва да бъде, докато Флин / Юджийн прелива от идентичност, личност и хумор. Тъй като ролите на жените се променят в обществото, очакванията за ролята на принц също се променят. Освен това, тъй като все повече жени работят в развлекателната индустрия, те могат да имат по-голямо влияние върху развитието на характера и историята.
Преди да започнем, искам да спомена, че друг писател на TMS е направил някои отлични изследвания върху жените в анимацията. Препоръчвам на хората да разгледат сериалите на Carrie Tupper’s Women in Animation, части един и две. Тя наистина уточнява кои дами иноватори и пионери в анимацията са били и са! Анимацията е била и все още е доминирана от мъже област, но все повече жени работят в индустрията, както и режисура, писане и други области, свързани със създаването на тези герои. Вярвам, че това е една от основните причини принцовете да имат все по-голяма личност през годините. Не всички филми, на които ще се позовавам, са Дисни, но повечето са, главно защото Дисни има лъвския дял (бъдете подготвени!) В анимационната филмова индустрия. Нека започнем в началото, нали?
Първо, имаме Снежанка и седемте джуджета, който излезе през 1937 г. Колкото и да е прекрасен филм, особено за времето, Принс (безименният принц, който не е нищо повече от професията си на принц) има личността на картонена кутия. Самата Снежанка не е много по-добра; тя се забавлява с горски животни, пее го и преминава от принцеса в домакиня за седем много разхвърляни, работохолични джуджета. През тази епоха в историята стереотипът за жена като домакиня, която се нуждае от стабилен, работещ мъж, беше в голяма роля и Снежанка и Принц отразяват това. Най-важното нещо, което той може да направи за нея, е да я издигне от бедността и да й осигури стабилен брак. Изглежда, че няма значение какво харесва, дали е забавен или какво е у него, което тя намира за неустоима. На разбира се тя го харесва! Той е принц !
Отпечатването не е лесно.
зад класната стая за убийство на гласови актьори
През 1939 г. Fleischer Studios освобождава Gulliver’s Travels , която отчасти представя любовната история на принцеса Слава от Лилипут и принц Дейвид от Блефуску. Нито един от тях не е имал много диалог, но всъщност бедният Дейвид е имал един изговорена реплика в цялото нещо и това беше неговото, Чакай тук, Слава! около 1:10:52 марка. Спомням си, че гледах това като дете и го обичах, но се пропукваше, когато говоримият и пеещ глас на красивия принц бяха толкова ненадминати. Звучи сякаш държи носа си! Може би затова той има само един ред? Ако не сте виждали тази възхитително странна класика, погледнете:
ТЕЗИ ЛИГИНИ.
Пепеляшка излиза през 1950 г. и когато анимационните филми стават все по-популярни, студията влагат все повече усилия в тях, от страничните герои до основните представени песни. Според Дисни уики , Prince Charming първоначално щеше да има собствена песен, която да пее, но тази идея беше изоставена. Той също трябваше да има повече сцени и диалог, но тези идеи също бяха заменени с различно съдържание. Продълженията към видео продълженията му придават повече индивидуалност, но първоначалният му външен вид беше толкова мек като принца на Снежанка, без дори една песен за пеене.
Отново, през 50-те години жените трябваше да искат добър доставчик, а красивият беше бонус. Бедният Очарователен постави отметка и в двете кутийки и не разбираме какво точно у него беше толкова очарователно, освен лицето и заглавието му. Само за да знаете, wiki казва, че е имало неизползвано отваряне за Пепеляшка където Принцът гони елен, но се оказа, че е негов приятел и това беше игра. Не само Пепеляшка имаше начин да се справи със горски същества!
Очевидно еленче.
хобитът неочакван край на пътуването
Кога Спящата красавица излезе през 1959 г., това беше стилистично отклонение от предишните филми. Анимацията изглеждаше различно от Снежанка и Пепеляшка , и всъщност е вдъхновен от вида на средновековните гоблени. Музиката беше адаптирана към класиката на Чайковски Спящата красавица балет и текстове бяха добавени, за да превърнат филма в запомнящ се мюзикъл на Дисни. Но Спящата красавица беше различно по друг начин: беляза за първи път, когато получихме блясък на личността от принца. Принц Филип имаше име, чувство за хумор и почтеност, което донякъде разбра за публиката какво точно привлече Аврора към този тип. Те се влюбиха в гората и той беше напълно добре, когато го преследваха нейните приятели животни на първата им среща. Той говори с коня си Самсон колкото Аврора разговаряше с горските си приятели. Докато Принц Чарминг и Пепеляшка седят наоколо и се гледат неудобно, може би Аврора и Филип са на медения си месец, като: И така, трябва да построим масивна къщичка за птици в градините на двореца и конюшня за Самсон! И скъпа, поканихте ли катериците на нашето парти?
Пич. Заблудихте ме, когато трябваше да изглеждам прилично за дама. Няма лакомства за теб .
Светкавица напред към 1985 г., когато Disney пуска Черният котел , една от техните по-малко известни анимирани функции. Базирана на Prydain Chronicles на Лойд Александър, това е историята на помощник-прасета Таран, принцеса Айлонви и стремежа им да унищожат Черния котел. Този филм, макар никога да не е една от най-популярните функции на Дисни, е важен по няколко причини, не на последно място, защото е един от първите случаи, когато принцеса избира обикновен принц.
Романът на Айлонви и Таран е детски неща - те са твърде млади, за да са сериозни по отношение на каквото и да било - но Айлонви спасява него в един момент и не се нуждае от нищо друго, освен отлично дружество. Това е огромно отклонение от формата, което започна една тенденция, която продължава и днес във филми като Заплетена и Замразени . Един фактор, който може да има нещо общо с тази промяна, е, че повече жени се включват в творческия процес; Британката Розмари Ан Сисон написа сценария за този филм. Винаги съм харесвал Черният котел , дори да е победен в единична битка в касите от Грижи мечки . (Вярно е. Те използваха погледа. Истинско е.)
Имаш меч? Добре. Да отидем на лов за мечки.
Това ни води до началото на периода на Ренесанса на Дисни, с Малката русалка през 1989 г., Красавицата и Звяра през 1991 г. и Аладин през 1992 г. Нито един от тези филми не е перфектен. Ариел се отказа от семейството и гласа си за момче, Бел и ранните Звяри имаха стокхолмска атмосфера, а Аладин имаше проблеми с неподходящи текстове (които по-късно бяха заменени, но все пак). Въпреки това и тук се случваха някои добри неща.
Ариел и Ерик споделяха взаимна любов към музиката. Ерик свиреше на флейта, танцуваше и обсебен от пеещия глас на жената, която го спаси, докато музиката беше огромна част от живота на Ариел под морето. Тя беше принцеса, а той принц, така че нито един от тях необходими другият да повиши статуса си. Връзката им се основаваше най-малко на честно привличане, дори ако Ариел никога не би трябвало да търгува със способността си да произвежда звук и да бъде чута, а Ерик имаше смелост да предположи, че името на Ариел може да е Милдред. (Наистина, Ерик, ти, любител на животните, любезен флейтист? виж като Милдред?) Влюбването на Ариел може да е било незряло, но се основава на наблюдение на неговите навици, взаимодействия и решението му да застраши собствения си живот, за да спаси кучето си Макс.
kingsman златният кръг секс
#notamildred
Belle and Beast започнаха скалисто. Той беше ръмжещ, свиреп нрав с козина, а тя действаше под принуда, за да помогне на остаряващия си баща. Докато се опознаваха, нещата се промениха. Звярът започна да се опитва да намери начини да я направи щастлива, завършвайки с подаряването на Бел, момичето, което искаше приключения някъде навсякъде и винаги имаше нос в книга, със собствена библиотека. Той разбра за какво се занимава Бел и работи, за да я направи щастлива, дори се научи да чете, за да може да сподели нейната страст. И когато дойде време, Звярът не попречи на Бел да се прибере вкъщи, за да се грижи за баща си.
Подобно на Пепеляшка, Бел не беше принцеса, но това, което й липсваше в социалното положение, тя компенсира със своята независима жилка, интелигентност и разбиране. Омъжването за нейния принц превърна Бел от обикновена в принцеса, но никога нямаше съмнение, че с Бел щеше да е наред, ако изобщо никога не се беше омъжвала. Щеше да умре сама и щастлива, преди да се омъжи за Гастон.
Spinsterhood изглежда добре.
Жасмин и Аладин също са интересна двойка. Това е един от първите примери за принцеса, която си пада по простолюдие, при което и принцесата, и обикновеният не са тайно кралски особи. Жасмин вече беше богата - нямаше нужда да се жени за пари. Нуждата на Аладин да стане принц Али се ражда от собствената му несигурност, че жена като Жасмин няма да хареса истинската версия на него, и страх от закона, който гласи, че принцесата трябва да се омъжи за принц. Аладин е първият принц на Дисни, който се жени за кралския си статут. В известен смисъл той е пич версия на Пепеляшка, преминавайки от бедност в кралска съпруга по силата на Жасмин, която го е избрала и убеждавайки султана да промени законите. Не боли нещата: фактът, че той беше забавен, сладък и имаше летящ килим и афинитет към екзотични собственици на домашни любимци точно като Жасмин ... е, да се надяваме, че Раджа и Абу се разбират добре!
Играйте добре, деца.
лейди мери игра на тронове
През 1997 г. излиза Fox Animation Studios Анастасия , режисиран от бивши служители на Дисни Дон Блут и Гари Голдман. Предпоставката на Анастасия е, че амнезията Аня всъщност е изгубената руска принцеса Анастасия. В историята има нещо повече от това, но там, където историята се отклонява от обичайната приказка за принцеса / принц, е, когато тя се влюби в Димитрий, обикновен човек, и решава да се откаже от изстрела си в кралския живот. Баба й, най-накрая убедена, че Аня наистина е нейната внучка, й подчертава, че животът, който тя избира, няма да й отнеме семейството сега, след като са се намерили. След като преживя по-голямата част от споменатия си живот като обикновена жена, Анастасия решава да остане Аня и да бъде с Димитри. И така, въпреки че Димитрий изпълнява ролята на любовен интерес и е имал потенциал статутът му да бъде повишен чрез брак с принцеса Анастасия, историята изобщо заобикаля кралските особи.
Точно навреме за революцията на пролетариата.
В края на 90-те години темите на тези американски анимационни истории бяха далеч по-малко за жените, които избират партньори, които да се грижат за тях, и много повече за жените, които избират партньори, които те смятат за интересни и привлекателни. Това, че това съвпадна с променящите се роли на жените в САЩ през това време, не е случайно. Колкото по-вероятно е жените да влияят на касовите бележки и / или да участват в творческия процес, толкова по-вероятно е да получим сърцати принцове с флопи коса, с които може да искаме да играем, добри чувства на хумор и интересни хобита на техните собствен.
В Япония, Принцеса Мононоке излезе през 1999 г. и ни даде принц Ашитака и Сан (принцеса Мононоке). Принц Ашитака беше по-малко лудо героичен и по-отдаден на защитата на своя народ и докато той играеше активна роля, Сан беше по-дивият от двамата. Междувременно в Америка хитът на Dreamworks ’2001 Шрек ни даде принц, който беше огър и обратен Красавицата и Звяра в решението на принцеса Фиона да прегърне собствения си вътрешен огър и да остане зелена за Шрек. Вместо принцът да се превърне горещ и човечен, ние караме Фиона да казва, че по-скоро би се чувствала удобно в зелената си кожа, отколкото да бъде нещастна в човешката си. Шрек определено е най-малко стереотипно привлекателният принц, но Фиона го обича такъв, какъвто е - и това е от значение.
Да бъдеш зелен: по-лесно, отколкото Кермит каза.
зимни олимпийски игри юри на лед
През 2009 г. Дисни има първата си черна принцеса през Принцесата и жабата' s Принцеса Тиана. В някои отношения Тиана беше връщане към Пепеляшка дни, в които тя не беше от кралска кръв и стана принцеса само след като се омъжи за принц Навин. Обсебеността на Тиана от упорита работа и правенето й самостоятелно обаче беше много различна от подчинения, нежен дух на Пепеляшка, нуждаещ се от спасение. Никога не се подразбира, че Тиана необходими Naveen; тя се справяше сама, въпреки че животът й беше натоварен и стресиращ. Тиана и Навин се взаимно се оценяват и се влюбват във формата на жаба, и двамата се страхуват, че никога повече няма да бъдат хора. Това постави любовната им история на по-равни начала и докато те отново станат хора, техните позиции в живота са по-малко важни от желанието им да бъдат истинските си аз отново един с друг.
Харесва ми да наричам Naveen Fun Prince, защото той изглежда процъфтява в музиката и социалната сцена и беше силно намекнато, че неговите лудории са го затруднявали преди в миналото. Той е като онова момче, с което искахте да излизате в колеж, което живееше в глупав апартамент с още четирима братя и свиреше в група, но разбрахте по-късно от родителите му, че притежава компания от Fortune 500 и през цялото това време той просто се е забавлявал от забавление. Но като по добър начин, доста. Така че, въпреки че Тиана получава кралския си статут от Naveen, те взаимно се учат един от друг по пътя. Той я учи да цени нещата в момента, а тя му придава значението на отговорността. Заедно те изграждат бъдеще, което съдържа и двете.
Както и да е, ето Wonderwall.
2010 г. Заплетена е този, който най-накрая удари целта за мен. И като ударих целта, искам да кажа, че имаше принца, който според мен е най-горещият. Моите критерии не са точно научни тук, като привличане в неточно нещо в най-добрия случай! Но аз обичам героите на Рапунцел и Флин / Юджийн поради техните странности и недостатъци и как се учат един от друг. Тяхната сладка среща е основно Рапунцел, която го заплашва с тиган и го кара да я заведе да види фенерче. По време на тяхното приятелство той помага на Рапунцел да осъзнае, че да бъде заключена от майка си не е наред, докато дава на живота си опит, който може да съкрови, и тя му влияе да бъде по-добър човек, всъщност слуша Юджийн, вместо да си пада по светкавицата и блясъка на Флин. Без Рапунцел Флин няма кралска позиция, така че той и Аладин имат това общо, както и миналото им като хайдути и крадци. Всъщност е много възможно да споделя привличането на принцеса Лея към леко реформирани негодници.
Мършав на вид нерфердер, клас 2010?
2013 г. Замразени следва и тази динамика, с романа на Ана и Кристоф. Кристоф е комбайн за лед (това по-добре ли е или по-лошо от това да е фермер за влага?) И всеки бъдещ статут, който той може да има като член на кралското семейство (Ана и Кристофф все още не са женени към края на филма), ще бъде от неговия съюз с Анна. Той ще се присъедини към гордите редици на Аладин и Юджийн като обикновените принцове на Дисни. Наистина трябва да има малко от тях, които да се вълнуват от страхотните неща в кралските дворци, където е Аладин. Те имат храна и слуга само за да изкъпя домашната си маймуна ! и Кристоф е като, предполагам, че вече не трябва да събирам лед - сестрата на жена ми е машина за лед от хора! и Юджийн е като, жена ми тотално имаше вълшебна коса. А също и броят на нишките на тези кралски листове? Това е извън класациите! Искам да видя това да се случи.
О, господине, толкова много съжалявам
И така, напредването на принцовете все още е в ход. Това не е дестинация, а друга спирка по пътя към по-голямо включване и по-счупени стъклени тавани. Какво може да бъде след това? Някои неща, които бих искал да видя в бъдеще, са непрекъснатите усилия за увеличаване на разнообразието и възможността за ситуация принц / принц или принцеса / принцеса вместо последователно хетеронормативните двойки, които виждаме от 30-те години насам. Искам да кажа, ако удряте фенфикциите, това вече се случва, но дори и при целия този напредък, може да е добре преди студията да наваксат това, което феновете наистина искат да видят. Междувременно винаги има Пътят към Ел Дорадо !
Сара Гудуин има B.A. по класическа цивилизация и магистърска степен по библиотекознание от университета в Индиана. Веднъж тя отишла на археологически разкопки и открила страхотни древни неща. Сара се радва на швейцарски развлечения като ренесансови фенове, аниме конвенции, стимпанк и научна фантастика и фентъзи конвенции. В свободното си време тя пише неща като приказни хайку, фентъзи романи и ужасна поезия за преследването от еднооки опосуми. През другото си свободно време тя продава nerdware като Със зърнени солени дизайни , Туитове , и Тумбълс .
