Този сезон на наградите е изпълнен с биографии от всякакъв вид, но нито един не е по-навременен или провокиращ размисъла от последния филм на Тим Бъртън, Големи очи . Това е и едно от най-добрите произведения на феминисткото кино в рамките на студийната система от известно време.
Не само споделя историята на жена, която е пострадала от ограниченията, поставени върху следвоенната сексистка Америка; но ни дава лична история от истинския живот, която ще резонира при жените от всички възрасти и дава разбиране за това как феминизмът се е превърнал в движение през 70-те години. Това също е адски фин филм, който е толкова забавен и емоционално резониращ, колкото и просветляващ. Това е видът на крещящи филми, който искаме да видим от биографиите.
Не е много изненадващо, че последният биографичен филм на Бъртън, Ед Ууд , би поставил основите на нестандартния биографичен филм. Всъщност между тях има забележими прилики Големи очи, Ед Ууд , Голяма риба , и Едуард Ножиците . И четирите звездни разказвачи на неща, които съществуват в света на невъзможната носталгия, създаден от Холивуд. Разликата тук е, че размислите в „Големите очи“ всъщност са двама души в брака, Уолтър и Маргарет Кийн. И разумно Бъртън никога не забравя, че тяхното взаимно решение да излъжат публиката гарантира тяхното унищожение като двойка и им причини личните проблеми, които преживяха, докато в същото време те печелеха милиони, като измамиха света на изкуството.
Маргарет, изиграна от Ейми Адамс, оставя първия си съпруг с дъщеря си (изиграна от Дилейни Рей като по-малко дете и Мадлен Артър като тийнейджър) в началото на филма, блажено, без да дава подробности защо. Напомняне, че това са 50-те години, когато разводът е намръщен и самотните майки трябва да живеят в света с алено писмо. Затова не е чудно, че Маргарет ще бъде очарована от мъж Уолтър (Кристоф Валц), който много бързо проявява интерес да стане баща и съпруг. Докато Маргарет казва на най-добрата си бохемска приятелка, изиграна от Кристен Ритър, аз съм разведен с дете, Уолтър е благословия. Можете да усетите липсата на самочувствие и самоуважение само с това твърдение.
И двамата изглежда имат прилики, които ги правят перфектната двойка - живеейки живота на двама художници в Северния плаж, той рисува пейзажи на парижки улици, а тя рисува необичайни снимки на деца с големи, тъжни очи. Общият интерес на пръв поглед би ги направил идеално подходящи за брак, докато Уолтър започне да показва картините си по стените на джаз клуб и осъзнава, че картините на съпругата му докосват душата на клиенти, които плащат, които игнорират уличните му сцени. С използването на подписа на Кийн той просто започва да оставя хората да вярват, че той е художникът, след това ги продава и в крайна сметка се рекламира като художник на Големите очи.
Но за да продължи да продава, Маргарет не само трябва да продължава да рисува едни и същи видове картини отново и отново, но и да се откаже от всяко авторство на произведенията. Не финансовата загуба или славата бавно я довеждат до депресия и безпокойство, а пълната загуба на самоличност и таен живот, която тя е принудена да води, като държи дори приятелите и дъщеря си на тъмно.
Връзката между Маргарет и дъщеря й Джейн предлага някои от най-вълнуващите сцени във филма, тъй като връзката им е обтегната от тайния двоен живот на Маргарет. И срамът и срамът, които Джейн е открила в годините на измама, в които е участвала майка й, е емоционална сцена, която да бъде свидетел. Можете буквално да видите как семената на феминизма се засаждат в малко момиченце като Джейн, когато става свидетел на задушаването на майка й от властен мъж, който я принуждава в сянка, и общество, което казва на жените да следват примера на съпруга си, дори ако неговата склонност е да лъже и заблуждава.
Една от неоспоримите силни страни на филма е двусмислеността, която съществува по отношение на измамата на Кийн и споделената отговорност за извършване на лъжата. Маргарет е жертва на съпруга си, който идва да се отнася с нея като пленница на лъжата, заплашва и изпада в пиянски гняв, когато смята, че е близо до нарушаване на мълчанието. Но Маргарет също си позволи да изрече и преразкаже лъжата, вместо да спре мъжа си в първия момент, в който има възможност.
Маргарет дори участва в интервюта със съпруга си, казва на пресата да, той ги рисува и подписва други картини, които тя прави като MGH Keane’s, подкрепяйки лъжата, че Кийн означава Уолтър. И Бъртън и сценаристите Скот Александър и Лари Карашевски (повторно обединяване на мъжете отзад Ед Ууд ) никога не оставяйте Маргарет напълно да се откачи. Това, което й дават, е тежестта на вината, състрадателното разбиране на живота на жените през този период от време и възможността за изкупление, когато най-накрая й бъде позволено да каже истината. 
Докато историята е далеч повече на Маргарет, отколкото на Уолтър, Бъртън, Александър и Карашевски показват, че Уолтър е далеч от карикатурно чудовище. Валс играе Кийн като очарователен, интелигентен и много човек на своето време. Понякога изглежда забравен, че дори прави нещо лошо, убеждавайки ни, че вярва на това, което казва на Маргарет. Добър човек е със съмнителен морал или винаги е бил нищо повече от продавач? Никой, дори Маргарет, не знае със сигурност. Освен това има съчувствие към Уолтър от писателите, които проявяват разбиране към мъж, който ревнува собствената си жена заради собствените си недостатъци и липсата на вдъхновение като художник.
Властелинът на пръстените женски елф
Съмнителната претенция, която филмът прави за наследството на Уолтър Кийн, е колко талант е имал като художник от всякакъв вид, но в по-голямата си част Кийн е жив, дишащ, дълбоко опорочен човек, дори когато действа на глупака (както прави) до комикса на Валс най-добре в съдебна сцена). Ritter като DeeAnn е напълно подходящ да изиграе съмнителната най-добра приятелка на Маргарет. Беше удоволствие да видя как Теренс Стамп играе критика Джон Канадей (при неговия мръсен, снобски най-добър), а Дани Хюстън е забележителен като репортер Дик Нолан, който документира историята на семейство Кийн от десетилетия и разказва филма със своя подпис, богат глас.
Джеймс Сайто ( Ели Стоун ) играе един от любимите ми герои във филма като съдия, който трябва да подреди този разхвърлян случай на измама и измама. Недостатъчно се използва само Джейсън Шварцман, но той получава няколко нахални моменти от своята типична претенциозна карикатура на задник. Но Адамс и Валс са най-изтъкнатите, като всеки доказва защо са двама от най-добрите наоколо. Валсът, с два оскара, които вече са два, със сигурност заслужава най-доброто внимание на актьора, за да превърне Уолтър Кийн в истински, дишащ човек, въпреки това, което лесно би могло да бъде нелепо. Той се смее за по-голямото си представяне от живота, но вие също така разбирате, че той би могъл да съществува абсолютно, особено в света на изкуството.
Адамс е просто изключителен като Маргарет. Нежно изговорена с южен акцент и голяма руса коса, тя прави Маргарет брилянтна комбинация от енергична, независима и за съжаление, повредена. Тя е лицето на жените, принудени да предадат самоличността си в следвоенна Америка на мъжете като глави на домакинството. И като художник, Адамс е напълно убедителен като жена, която се изразява тихо, създавайки тези деца с големи очи, като версии на собствената си счупена психика. Тя е принудена да бъде тихо изразителна, докато се изправя срещу Валс, привличайки публиката със собствените си изразителни големи очи, и го прави със същия неочакван чар и топлота, която я направи любимка на Оскар в Junebug и Американски шум . Надявам се само да я видим да се промъкне в състезателната надпревара за Оскар тази година, тъй като нямам проблем да я нарека най-добрата актриса на годината за Големи очи .
Ако някога сте разглеждали оригиналното изкуство, което Тим Бъртън е направил на своето създание Едуард Ножици, ще разберете напълно какво кара мъж като Бъртън да се идентифицира толкова силно с историята на жена като Маргарет Кийн. През същото десетилетие Маргарет Кийн изрази душевното си състояние чрез образите на деца, тийнейджър Бъртън се видя като неподходящ с опасни ножици, които не могат да бъдат пипани. Неподходящи като Бъртън и други, които не се вписват в техническия цвят 50-те и 60-те, имат специална връзка с засенчените жени от онова време, които са загубили чувството си за себе си, когато са били под контрола на своите съпрузи. Дори външният вид на Маргарет има прилики с характера на Даян Уест в Ножици . Не се съмнявам, че Бъртън има връзка с Кийн и жени като Кийн и тази лична връзка резонира през целия филм от началото до края.
Кошмарната версия на предградията на Калифорния Бъртън, създадена през Ножици се чувства точно по улицата от Кийн, който живее в собствения си технически цвят, поп-арт ад на собственото си творение. Светът на поп арт от 50-те, 60-те и 70-те години на Сан Франциско също създава идеална обстановка за Бъртън да преработи собствената си работа като художник, поставена под собствен микроскоп. Започвайки филма с цитат на Анди Уорхол, че картините на Кийн трябва да са добри. Ако беше лошо, толкова много хора не биха го харесали, можеше да бъде точният цитат, приложен към най-новата работа на Бъртън.
стар трек червена риза брой смъртни случаи
С филми като Алиса в страната на чудесата , Тъмни сенки , и Frankenweenie печелене на пари, докато по-зрелите работи като Суини Тод и Голяма риба едва намери публиката. Правеше ли тези поп филми, за да успокои публиката и да печели пари, или всъщност това са по-лични произведения ... лична връзка, която ние от публиката виждаме.
Във филма критикът на Stamp нарече работата на Уолтър Кийн популярен кич, но не и изкуство, докато Шварцман, уредникът на собственика на галерия с добър вкус, гледа с отвращение на печеленето на пари Кийн. Но филмът оставя отворен въпроса, защо снимките на Big Eye бяха толкова успешни? Дали това не е нищо повече от тенденция или култ към личността, създаден от Кийн, когато ходи в токшоута и прави безброй публични интервюта. Или картините наистина са докоснали хората в личен план. Филмът, макар да не казва нищо категорично, предполага, че може да е бил и в двата случая. Някои наистина консумираха, за да участват в тенденцията, но други видяха картините и бяха ангажирани с изображението, поставено на екрана. Самият аз бях изненадан колко завладяващи и вълнуващи са картините на Голямото око, когато просто ги погледнете, след като изпуснете цинизма си и се отдадете на емоциите.
Големи очи е такъв филм. Той не притежава престижа или лака на други филми от сезона на наградите, но това, което има в пиковите си страни, е много сърце и страст, заедно с всички умения за майсторско кинотворчество. А енергията и любовта, които могат да се видят и усетят на екрана, го правят блажено богато кино изживяване за този празничен сезон. Да, това е удоволствие от тълпата на филм, но избягва да се възпроизвежда на публиката, макар че все още е вдъхновяващ триумф за жена, която се е загубила в брак в момент, когато двама стават едно, наистина означава, че са станали него.
Лесли Ковчег е трансплантация в Ню Йорк от Средния Запад. Тя е базираната в Ню Йорк писател / редактор на подкасти за Filmoria и сътрудник на филма в Interrobang . Когато не прави това, тя пише книги за класически Холивуд, включително Lew Ayres: Холивудският съвестник и новата й книга Hitchcock’s Stars: Алфред Хичкок и Холивудската студийна система . Следите ли The Mary Sue на Twitter , Facebook , Tumblr , Pinterest , & Google + ?
