По някакъв начин съм на саундтрак и вкарвам бендър. Преди съм писал за героични теми . От Капитан Америка да се Междузвездни войни да се Индиана Джоунс , героичните фанфари са основна част от филмовото изживяване; без добър антагонист обаче нашите герои не би трябвало да съществуват. Темите на злодеите могат да бъдат също толкова интересни и ангажиращи, колкото героичните теми, и всякакви откровени или фини. Подобно на героичните теми, добрата тема на злодея отразява сложността или простотата на характера, същността или събитието. Вероятно е малко погрешно наименование да ги наричам теми на злодеи, но това е терминът, който според мен придава повече симетрия на дихотомията на героите и злодеите, така че ще разделя злодейските теми на отделни антагонисти, зверове и събития като антагонист . Но първо, малко предистория.
Бях музикален маниак през цялото училище. Свирех на цигулка, пеех в хора и свирех на инструменти с малчета като ксилофон и маримба в секцията за ударни ями на маршируващата група. Още преди това бях изложен на различни видове музика от най-ранна възраст от родителите си, чиито вкусове варират от класически през рок до кънтри до Бродуей. Искаха да се уверят, че с брат ми имаме някаква компетентност по класическа музика, затова инвестираха в запис (да, бяхме странно семейство от винили) на Сергей Прокофиев Петър и вълкът когато бяхме достатъчно малко, за да не сме още в училище.
The история има за цел да запознае малките деца с оркестрова музика и лайтмотивът на всеки герой е представен от определен инструмент. Питър , младият юнак, е сигнализиран с цигулки. Соня патицата е гобой, а котка е кларинет. Вълкът? Антагонистът на историята тема се свири от френски рога.
Наистина страшни френски рога, които ЗВУКАТ като преследване на невинни деца и водолюбиви птици из гората. Кълна се, този вълк трябва да е свързан с Големия лош вълк, който яде Червената шапчица и нейната баба, нали?
Като по-възрастният брат или сестра от две години, аз трябваше да съм този, който правеше травмите, но брат ми разбра, че съм изплашен от ужас от темата на Вълка и започна да я използва, за да се забърква с мен. Той щеше да се преструва, че е вълкът, и по дяволите, ако това дете не можеше да спечели Оскар. Той беше убедителен, а аз имах свръхактивно въображение (все още го правя - винаги, когато чуя бум през нощта, предполагам, че чудовища и клекнали дрешници и дърпам одеялата над главата си), и аз му се подигравах, че плачеше по тъжни филми , така че предполагам, че някак си го очаквах. Тази музика ВСЕ ОЩЕ ме измъчва и тя е основата, върху която изградих признателността си за добра тема на злодея. Години по-късно тази тема все още може да ме убеди, че ако оставя краката си от дивана, ще бъда придърпан и измъчен от вълк. Couchwolves са истински проблем. Не ме съдете.
Също така инструмент (изцяло предназначен за игра на думи) при формирането на оценката ми за добрата тема на антагониста беше Mars: Bringer of War писта от Holst’s The Planets. Чувствам, че тази песен може да е повлияла на много композитори, особено на части от партитурите на Джон Уилямс „Междузвездни войни“. Това и такива кросоувър класически парчета като Мусоргски Нощ на плешивата планина , включен в Disney’s Фантазия , в анимационен шорт, създаден да създава на децата кошмари, предизвика интереса ми към изработването на добра тема на злодея.
Това изобщо няма да ме обърка. Ще се оправя и никога няма да имам странни мечти за преследване от вълци, докато френските рога бръмчат на заден план ...
Отделни антагонисти:
Индивидуален антагонист обикновено се създава в пряка опозиция на позицията на героя (героите). Дарт Вейдър на вашите Лука и Лея. Жената котка към вашия Батман. Магнитото за вашите X-Men. Саруманът за вашия Гандалф и т.н. И понякога, разбира се, Гандалф и Магнето са един и същ тип, което е едновременно прекрасно и объркващо. Благодаря ви, сър Иън Маккелън!
Върколакът от трето колело винаги маркира заедно с проф. X и Magneto.
1.) Дарт Вейдър / Анакин Скайуокър -
След Петър и вълкът , Междузвездни войни беше първата ми истинска площадка за разбиране на саундтраци. Имперският марш, макар и технически представител на Галактическата империя като цяло, наистина е най-тясно свързан с характера на Дарт Вейдър. Сякаш за да циментира това, композиторът Джон Уилямс посегна към миналото / бъдещето (в зависимост от това как го гледате), за да създаде тази асоциация, когато направи саундтрака на Phantom Menace. Нежната, сладка тематична песен за младия Анакин Скайуокър съдържа Imperial March. Слушам в марката 1:55 и ще го чуете. Това ретроактивно предвещаване е този вид внимание към детайла, който оценявам най-много, когато композиторът заснема поредица от филми, и това е елементът, който, според мен, бих искал да бъде разгледан повече с Marvel Cinematic Universe.
Не че няма някаква невероятна музика, но какво, ако ... какво, ако темата на Наташа беше същата Железният човек да се Отмъстителите и нататък? Какво ще стане, ако при мотивите, които представляват всеки герой, е настъпил един и същ вид последователност? Мисля, че това би издигнало цялото преживяване от неговия и без това висок стандарт в стратосферата на фантастичното. Радвам се, че запазиха Отмъстителите засега самата тема и в двата филма! Обратно към Вейдър и Кид Вейдър - погребване на намеци за Императорският марш в Anakin’s Theme е музикална метафора в действие, което предполага, че семената на тъмнината, които са позволили трансформацията от сладко хлапе в геноциден маниак, са били там през цялото време.
Кръгът се допълва с Смъртта на Дарт Вейдър песен от Завръщането на джедаите . Слушам в 0,49, когато Императорският марш се свири нежно на струни и отново в 2.06, когато е меко скубан на арфа. Имам много, много големи надежди за саундтраците към новото Междузвездни войни филми и се надявам те да продължат с дългогодишния си опит в вниманието към детайлите. Може да отвори цяло ново поколение в света на оценката на саундтрака и се надявам, че го прави!
за какво е силмарилионът
2.) Саруман / Исенгард -
Темата на Саруман от Хауърд Шор е синоним на осквернения Изенгард. Още преди да започне бизнеса си с орк-земеделие, работейки за Angry Eyeball на Stalk, Саруман Белият и крепостта Исенгард са свързани. Първите бележки предават чувство на предчувствие, а бомбастичните перкусии, които започват около 0,45, напомнят на Урук Хай и тяхното насилие и унищожение. Сър Кристофър Лий беше великолепен като някогашния, покварен Саруман.
Целият му герой напомня прочутия цитат на Ницше: Този, който се бие с чудовища, трябва да гледа на него, че самият той не се превръща в чудовище. И когато гледате дълго в бездна, бездната също гледа в вас. Някога Саруман беше добър човек, но погледна твърде дълго в пропастта (вероятно буквално, използвайки палантира) на Саурон и се разврати. Ниският месинг е заплашителен и в комбинация с перкусията става военен вик.
Вижте тази сцена, в която играе темата му, докато той превръща веднъж добродетелния Глас на Саруман в зла задача и ми кажете какво мислите!
Магьосник неща!
3.) Жена котка от Батман се завръща -
Темата на Danny’s Elfman за Селина Кайл отразява нейната трансформация. Започва меко и объркано, като обърканите емоции на Селина, и крещендото в луд, спираловидно мотив, който отразява нейното психическо състояние. Любимата ми част е в 2:32, където темата се превръща от лизане на струни в изцяло дирижиран мотив. Подобно на много от най-добрите злодеи, историята на Селина Кайл е сложна. Нейното превъплъщение на Батман се завръща беше секретар, който знаеше твърде много и беше изхвърлен от покрива.
Тя преживява падането и залитане обратно у дома, където тя унищожава всички отличителни белези на предишния си живот и ценностна система - тя оставя своите плюшени животни в изхвърлянето на боклука (Нееееееееееееееееееееееееее)! сама си шие костюма на жената-котка в подготовка за новия си живот като бдител и крадец. Това е наистина добра сцена за създаване на герой или злодей, а темата, която се играе, докато тя преживява разпада и прераждането, отразява нейната тъга, лудост и решителност. Тази жена-котка върви границата между справедливостта и тъмнината, точно като Батман, но излиза малко по-малко от промяна от страна на моралния касов апарат. Тя илюстрира колко тънка е границата, когато бдителната справедливост е в менюто, и колко лесно е да бъдете прекарани над тази линия.
Падна от сграда. Отидох в къщи и направих костюм. Badass.
4. Дон Карнаж и железният лешояд от TaleSpin - Кристофър Л. Стоун вкара анимационното шоу на Disney Afternoon като приключенски филм. Персонажите имат свои собствени теми и мотиви са вплетени заедно, за да отразят разказа в партитурата. На всичкото отгоре на приключенското настроение от 1930-те до 1940-а към саундтрака като цяло, Стоун създаде една от най-забавните, превъзходни злодейски теми, които съм чувал.
Всичко за характера на Дон Карнаж е нелепо. Той смесва метафорите си, има акцент, който изглежда не идва от едно място. И ... той също е анимационен вълк / койот / динго. Всичко това каза, чуйте това на 0,48 и ми кажете, че не е много готино. Заглавието на песента е, Уиндсърф, Железен лешояд. Железният лешояд е огромен дирижабъл / самолетоносач, който е летящата база на Дон Карнаж и неговите въздушни пирати. Подобно на капитан Джак Спароу, Дон Карнаж има две различни тематични песни, които отразяват различни аспекти на личността му.
Шантавата страна на Дон Не стреляйте по Уил - той е вторият ми партньор! Karnage е представен в проследяваното заглавие, Темата на Дон Карнаж .
Неговата по-сериозна и опасна страна се проявява в пистата на Iron Vulture. Красотата на характера му е, че той е едновременно глупав и законно опасен - в крайна сметка успя да открадне отнякъде Железния лешояд, нали? И той просто е достатъчно кофти, за да не знаеш кой Дон Карнаж ще получиш. Както казва, Понякога вратата ми е винаги отворена.
Да не?
5.) Дейви Джоунс -
Темата на Ханс Цимер за проклетия пират Дейви Джоунс от Карибски пирати франчайзът е толкова трагичен и ожесточен, колкото и неговият характер. Парчето започва с мотив, бавно изсвирен на музикална кутия, представляващ изгубената и изкривена любов на Дейви Джоунс към Тиа Далма, и завършва по-бърза версия на себе си, изсвирена на орган от самия Дейви Джоунс! Точно така - този злодей е толкова готин, че пусна собствена тематична песен в действителния филм и никой не мигна с око.
Той е като, Добре, това е звукът на моето разочарование, гняв и октоподно лице. Слушайте как разбивам този орган, кучки! И екипажът му вероятно е като: Добре, капитанът отново изнася концерт на болка. Той прави това само когато изплуваме на повърхността, защото водата, така че всички поне се преструват, че ви харесва, нали? Неговата гневна тема и любовната му тема са еднакви, защото ... ами защото любовта и гневът са свързани. Ако все още не изпитваше чувства към нея, нямаше да е достатъчно луд, за да отиде да слуша музикалната си кутия, да се натъжи и да извади разочарованията си от музикален инструмент. Когато композиторът може да накара саундтрака да отразява вътрешната работа на персонаж като този, да вземе нещата, които ги превръщат в индивидуалност, и да им даде глас с музика, геният на добрата композиция на саундтрак наистина се разкрива.
6.) Магнето -
изречение, което използва всички букви
Темата за Магнето от X-Men: Първи клас , от Хенри Джакман успява да звучи като метал и като целенасочено крачене, в което Магнето е доста добър. Просто си представете Майкъл Фасбендър, който се разхожда в костюма си на Магнето, огъвайки метал, сякаш е от Тоф Аватар Последният повелител на въздуха на скорост. И тогава си го представете как той остарява и прилича на Гандалф. Доста готино, а? Да, това е Магнето. Едно от най-хубавите неща в характера му е колко убеден колко е прав. Той не е злодей в собствения си ум; той е героят.
7.) Сефирот -
Темата на Nobuo Uematsu за главния злодей във Final Fantasy 7 е всичко, което искам от песента на злодея - крещящият латино хор всъщност казва името ми, докато съм злодей? Проверете! Ударни оркестрови хитове? Проверете! Хубава секция? Проверете! Може да предпочета Четка като злодей, но вече съм писал за Dancing Mad и колко много го обичам, а също така обичам и темата за Sephiroth. Разбира се, ако реша да злодей, Сара Гудуин, извикана от Крещящ латино-хор, нямаше да е никъде толкова готина, колкото Сефирот! Трябва да имате правилния вид име, за да злодеите правилно - попитайте Том Марволо Ридъл, който имаше разумния разум да го промени до Волдемор.
Beasties:
1.) Кракенът -
Оригиналният Beastie от Pirates of the Caribbean: Dead Man’s Chest има забързана и заплашителна тема, която (не е изненадващо) включва оребрянето на френски рога около марката 3:30. Казвам ви, те са инструментите на терор. Действителната ми любима част от темата на Kraken е натрупването, което започва около марката 1:30 и се превръща в тежка версия на орган, напомняща на склонността на Дейви Джоунс да свири на тръбен орган. Той дори свири тъжно на органа, след като Kraken е бил убит, което означава, че е имал известна степен на привързаност към съществото. В самия край на парчето можете да чуете удара на ударните инструменти, предназначен да имитира ритъма на така търсеното сърце на Джоунс. Умен човек, господин Цимер!
2.) Назгулът -
Някога Назгулът може да е бил човек, но вече не толкова. Техните нечовешки писъци бяха едни от най-страховитите звуци, които някога съм чувал във филм. Несъгласният характер на месинга преди нечестивия хор на проклетите да започне да пее на заден план по време на сцените на преследването. Неумолимата басова линия в определени части на пистата е представителна за неумолимия характер на самите Nazgul - те няма да спрат да ловуват. Е, не без да се изплакнете по реката с елфическа водна магия от пръстен на сила! Знам, че не е в книгите, но все още толкова обичам онази част, където Арвен стои там и се осмелява на Назгула. Ако го искате, елате и го заявете! Басовата линия, за която визирам, може да се чуе около 4:30 и често придружава Nazgul на екрана.
3.) Челюсти -
Хората всъщност присъстват на гледания на Челюсти, държани в обществени басейни, за този допълнителен слой ужас, който феновете на ужасите обичат да изпитват. Лично аз не мога да се справя. Изплаших се на почивка като деветгодишен, като мислех за акули и затварях очи в хотелския плувен басейн. Бях на закрито. Нищо нямаше да се случи. Но тази музика и асоциациите, които носи, бяха достатъчни, за да накарат деветгодишно момиче да изплува в басейна, очаквайки краката й да бъдат дъвчени от акула на басейна. Да, кукуолките и басейните са много опасни животни!
Музиката, която ни пречи да се отпуснем във вода.
Събития, обекти и такива:
1.) Рожденият ден от GunxSword - Основният антагонист в GunxSword е непретенциозен старец, известен като Нокът. Той е напълно извън ума си и силно харизматичен и до края на поредицата е създал начин да спаси света - той ще се изстреля в космоса и ще разпръсне волята си, заразявайки всички със себе си и своята визия за бъдеще. Той основно се опитва да премахне свободната воля за по-доброто и наистина вярва, че е прав. Той нарича събитието Рожденият ден и дори има лъскав нов костюм за рожден ден (да, знам), който да облече за събитието. Костюмът му е защитен бронен щит, но все пак. Тази песен звучи като проспериращо бъдеще, като добра воля и щастие, но това, което той ще направи, ще изтрие индивидуалната воля. Той е толкова много погрешен, но е и толкова приятен и щастлив да умре за благополучието на всички останали ... лудостта на героя и събитието са уловени добре в тази писта.
Здравей! Аз съм луд възрастен мъж, който полетя по лудата луна!
2.) Ра и неговото шествие от Stargate -
Джон Фавро пие с бебе
Ра, извънземното същество и неговото притежание обитават човешки тела и внасят доста опустошения, държат местните жители в робство и др. Хоровата тема, която съпътства опита му за издигане в края на филма, улавя заплахата му добре. Това е същество, способно да покори цял народ със своите извънземни технологии. Колкото по-страшни стават нещата, толкова повече припевът засилва скандирането.
Действа наистина добре, за да се разбере публиката до нивото на опасност, пред която са изправени героите. Саундтракът на Дейвид Арнолд е един от любимите ми, а скандирането на Ra се появява и в други парчета. Докато темата представлява Ра, тя също се удвоява като битка и като резерва за останалите извънземни. Той е по-представителен за общата заплаха за главните герои, отколкото за самия антагонист, и затова избрах да я категоризирам по събития и същности, а не по отделни антагонисти.
3.) Въведение от 7-ми гост -
Тази видео игра има наистина страхотна интро песен, която е далеч по-представителна за самата къща и нейното преследване, отколкото за всеки един човек. Играта беше загадъчна игра за решаване на пъзели и съдържаше няколко кадри, където се играеха части от сюжета. Играчът трябваше да разбере не само пъзелите, но и сюжета. Композиран от The Fat Man (това наистина е неговото музикално име. Обещавам!), Саундтракът към The 7th Guest съдържаше страховитост, ужас, комедия и нотка на рок.
Надявам се, че тази статия дава на някой, който се интересува от по-тъмната страна на саундтраците, прилична отправна точка и ако имате предложение за нещо, което трябва да слушам, трябва да съм включил или съм идиот, защото не знам за това (шегувам се - обичам те, Интернет!), Моля, коментирайте по-долу или ми дайте туит!
Сара Гудуин има B.A. по класическа цивилизация и магистърска степен по библиотекознание от университета в Индиана. Веднъж тя отишла на археологически разкопки и открила страхотни древни неща. Сара се радва на швейцарски развлечения като ренесансови фенове, аниме конвенции, стимпанк и научна фантастика и фентъзи конвенции. През свободното си време тя пише неща като приказни хайку, фентъзи романи и ужасна поезия за преследването от еднооки опосуми. През другото си свободно време тя продава nerdware като Със зърнени солени дизайни , Туитове , и Тумбълс .
—Моля, отбележете общата политика за коментари на The Mary Sue .—
Следите ли The Mary Sue нататък Twitter , Facebook , Tumblr , Pinterest , & Google + ?
